简介：文化宫不仅是社会主义精神文明建设的主要阵地之一,还是开展职工群众文化活动的重要场所,同时是职工群众与工会组织联系的纽带。本文通过分析制约文化宫发挥职工文化阵地作用的瓶颈,探讨发挥文化宫的职工文化阵地作用的路径选择。

简介：在戏剧界提到贝克特，大家的第一个反应多是“敬畏”。听到那个后生新秀准备排演《等待果陀》，许多人除了内在一阵莫名所以的震吓之外，通常也会对如此的勇士刮目相看。然后，到了看演出那一天，不管是作为一个纯观众，或者是演出者的旧遇新知，心里总是难掩某种无预警的挫败感：这种戏怎么会还能演得好看呢？一九五三年《等待果陀》在巴黎艺文界所缔造的微小却强韧的震撼，相去愈远愈久，愈觉得那毕竟是时势造英雄，如今，孰人何力可回天呢？

简介：朋友拿了两张票．去看了《风声》的彩排。到底是陈薪伊的戏啊．整个戏质感强烈．大气、流畅。而且一个讲特务的戏．排得这么有诗意，实属不易。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：得到2016年文化部剧本扶持工程地方戏项目和2017年度国家艺术基金原创剧目项目资助的闽剧剧本《银筝断》已经前后修改有六稿，该剧在《剧本》[1]月刊发表，并入选2016年文化部剧本扶持工程。从文本的成熟度来看，该剧本已经具有独立的文本价值与文学追求，具有传统戏曲结构法的特点，具有诗化戏剧有意识的风格追求。

简介：人类文学史是创作者在克服和超越先驱作家“影响的焦虑”中进行文学创新的不断积淀的过程。英国剧作家贝克特在剧作《克拉普的最后一盘录音带》中，运用“误读”、“非戏剧化”和“螺旋”等理论方法，克服和超越了受传统剧作家们在戏剧语言、技巧和结构三个方面的“影响的焦虑”，创造性地确立了荒诞派戏剧的“反戏剧”形式，揭示了人类存在的荒诞和虚无，并使观众重新认识到作品中体现的艺术价值。

简介："木兰花木兰花,女儿一样娇艳,男儿一样挺拔。木兰花木兰花,明月一样皎洁,白玉一样无瑕。花蕾似剑,刺破春寒绽红颜;枝干如铁,傲然伫立青天下。为叫芳香满人间,随风送春向天涯。"这首动听的主题歌,是2016年4月8日我在北京中国剧场观看歌剧《木兰诗篇》时,由扮演巾帼英雄花木兰的青年歌唱家雷佳演唱的,她那甜美的歌声、生动的形象始终萦绕在我的脑海,不禁感慨,雷佳的演唱如此感人,与她具有深厚的

简介：德国戏剧家布莱希特的现代经典之作《大胆妈妈和她的孩子们》由李润泽改编、导演,于2006年在韩国首尔演出。论文探讨为当代韩国观众改编原始文本的导演方法学,也指出我们在尝试这类改编时会涉及的某些问题。在后意识形态时代,改编本是否仍代表着布莱希特的视界,展现布莱希特戏剧而又不背离其精神是否仍然可能?如果我们认可李润泽的版本达到文化翻译及转型的高度,那么,其成功的内容和形式是什么?为了去经典化或者对原作做不同于主流的解释,创作者又运用了哪些戏剧符码?论文对演剧进行了一番总结、分析。

简介：秦腔是秦人的乡音，乡音是秦人的心声。正是这大秦正声的天籁之音，使我自小便魂牵梦绕，如痴如迷，14岁即入西安市五一剧团戏校学艺，主工小旦，毕业后相继在陕西澄城县剧团和甘肃天水市秦剧团工作。多年来曾主演过《窦娥冤》（窦娥）、《打金枝》（升平公主）、《玉堂春》（苏三）、《法门寺》（宋巧姣）、

简介：去年七月，逝世满一百周年的契诃夫(AntonPavlovichChekhov1860-1904)，在他四十四年的人生旅途中，写下了十七出戏，六百篇以上的小说，以及，超过四千封的信。

简介：在视觉表现手段日新月异的当代，戏剧舞台在视觉表现方面，在直接表现周围的世界方面，仍然不是无所不能，仍然有限。更重要的是，这种限度本来就是戏剧的实质所在。纵观舒尔茨的舞台设计可以看出，他在设计中关于“空”的强调，并非简单的布景虚无主义或者取消布景，而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握，与演员行动的有机结合，剧场时空与戏剧时空的同步发展交替，以及对剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后，对自身的重新定位，因而非但没有削弱舞台设计的作用，反使之在演出整体中随同各种综合因素一起，进一步得到加强或变得更为有效。

简介：本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。

简介：

简介：经过近三年的打磨,《盐神的女儿》（曾名《盐井传奇》）以全新的面貌呈现在了首届四川艺术节上。在中华民族为实现强国梦而奋斗的时期,适时而生的五幕歌剧《盐神的女儿》（由廖时香编剧,韩万斋作曲,毛庭齐任总导演,张斧任执行导演）,以盐都自贡为背景,以盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线,讲述了他们和盐场工人同心协力十年找井锉井,终获成功的动人传说,

简介：戏剧是最讲究程式化表演的，程式化有几个大的方面，比如脸谱的程式化、动作的程式化、服装的程式化等等。戏剧服装起初叫“穿关”，俗称“行头”，穿关或行头就是戏剧服装的程式化。戏剧服装，从大的方面分为“戏衣、盔头、戏鞋”三个部类，“是中国历代戏剧（戏曲）演剧服装（纵向）、全国各地所有地方戏剧演剧服装（横向）的统称。而服装是戏剧最有表现张力的一个方面。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：清末民初，看灯影戏成为成都市民日常生活的一部分；市民可以在戏园、茶楼、会馆、寺庙以及大街上看灯影戏的表演。这些资料记载在文献典籍中，也在李劫人的小说中。从今天成都市民的灯影话语里，我们也能感受昔日灯影戏的辉煌。

简介：从六十年代至今,安徽艺术学校和安徽黄梅戏学校培养了一批又一批的黄梅戏表演人才.他(她)们在各自的岗位上为发展黄梅戏艺术做出了杰出的贡献,这其中包含着艺术教育工作者的辛勤劳动,也充分说明了两所学校在对黄梅戏表演人才的教育上是成功的.但是,随着时代的飞速发展,知识更新的周期愈来愈短,人们的审美情趣愈来愈高,黄梅戏艺术也应随之得到发展.

简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

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