简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：中国传统人物画的美学规范及创作原理经魏发展到唐代已达相当成熟,形成较为完备的理法原则,一些旷世巨迹都产生于这个时代。中国历史上伟大的人物画家如阎立本、吴道子、周、张萱等都在唐代。而人物画发展到明清之际,往日的辉煌已不复存在,总体上呈式微态势（这里指的是主流画坛上的卷轴画）,特别是人物画在创作者笔下,那种唐宋人物画的精神已渐行渐远。

简介：20世纪近五六十年以来.日本的绘画界被公众所仰慕.尊敬。一生长寿而创造力不减.杰作不断传留后世.日本东方油画气质的开拓者,首推梅原龙三郎。他以王者的姿态.闲云野鹤般悠游的胸怀,谱写了一曲生命的颂歌与人间的大爱.留给我们无限的赞叹和敬仰。梅原于1888年出生于京都一个富裕的布商家庭.在染布坊的聚会区,度过了少年时代,周围的环境与他后来的画面的装饰图案,富有许多共通的趣味。15岁时,

简介：书画同源这个命题对近代艺术的意义也许大于在古代的实际功效。吴道子学书不成而成画圣。引书法入画铸就了中国文人写意传统,而欧洲抽象艺术则把中国书法的书写性提升为绘画的现代本质。从中国的唐宋到清代,从欧洲的文艺复兴到西方现代,绘画同趋于书法。当然,这并非就图像表象而言,而是从绘画观念与方法论而言：

简介：作为现代艺术大师,夏加尔的绘画语言独特而丰富,具有浓厚的文化气息和地域特色。受时代背景、社会环境、宗教等多个因素的影响,他的作品形成了独特的艺术风格。其作品中所特有的色彩、构图、形象等绘画语言,以及画家惯用的夸张、想象、变形等表现手法,为绘本创作提供了无限灵感与很多新的启发。

简介：在现今素质教育的实施浪潮中,美术教育将发挥其独特的艺术魅力。本文从四个方面论述了美术教育在素质教育中的重要作用,即学生的身心健康成长、学生的创造能力和创新精神、学生的审美能力和学生的综合素质,得出的结论是：美术教育对学生的影响,是其他学科所不能代替的。因此,重视美术教育是素质教育中的一个不可分割的整体。没有美术教育就没有完整的素质教育。

简介：今年是田世光先生诞辰一百周年．我从1958年开始追随先生学艺达40年之久，深受先生解感、传道之恩。是先生的谆谆教导和耐心培育，使我从一个懵懵懂懂的青年，成长为一个美术学院的教师，从一个工笔花鸟画的门外汉．成为在工笔花鸟画创作上有些成绩的画家。

简介：唐朝是我国古代书法的繁蛊时期，同时也是书法正规教育的开创时期。在史书记载中，唐代书法硕果累累，唐书几乎可以与唐诗相媲美。在贞观群臣的大力倡导、推动下，唐朝政府在科举中首设明书科。唐代书法教育在办学、招生、科举考试、教材、教学等方面，积累了一整套的成功经验。对今天我们书法教育的开展、普及、提高有很好的借鉴作用。

简介：清代以前,文人士大夫们的审美趣味确立了传统帖学在书坛的正统地位。由民间书手写就的代表民间意识的书法由于不符合文人士大夫的审美趣味而被冷落和尘封起来,直到乾嘉时期出于考古研究的需要才被人们重新重视,并由文字学、金石学领域转移到书法领域。在清代碑学复兴的形势下包世臣继承了阮元的尊碑思想,他的《艺舟双楫》继阮元二论之后进一步扬碑抑帖,对清代碑学理论进行了发展和完善。

简介：在现代化的服装设计中，情感化特征已经成为最终的特征之一，服装设计师面对这一现象，应该如何把握这一特征，情感化设计提出的背景、层面的划分是什么，以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义，本文都会对其做一一阐述。

简介：唐代大书家颜真卿(709～785),字清臣,祖籍琅邪郡(今山东临沂).五世祖颜之推迁居京兆万年(今陕西西安).颜氏一门忠烈.颜真卿更是刚直不阿,人品高尚,最终为国捐躯,是一代忠臣义士的代表.在中国书法史上,颜真卿的位置仅次于书圣王羲之,被称作“亚圣”或“楷圣”,艺术与人格均受到后人崇仰.本文拟从书法艺术这一角度切入,力求对颜真卿书法风格形成,以及颜真卿书法对中国书法的贡献及影响做一尝试性探讨.

简介：20世纪中国画坛的变革风云激荡，其间，六个地域性画派的形成与活跃，发挥了重要的推动作用。他们是：前半叶的岭南派、后海派和京派，后半叶的新金陵画派、长安画派和新浙派。而艺术大师傅抱石，就是新金陵画派的开创者和核心灵魂。鉴于有关专门研究的缺失，笔者广搜史料，分析综合，略呈管见。一则为澄清种种误传与误识，有助于对傅抱石做出更全面的历史定位：二则借以阐述抱石精神的现实意义，为推动中国画的开拓创新提供可资借鉴的经验与启迪。

简介：人兽合体是中国早期艺术中常见的主题之一,从半坡彩陶盘上“珥两蛇”的人面纹、濮阳墓地的高大墓主与龙虎蚌塑、良渚玉琮人兽结合的“神徽”,到商周青铜器上狰狞的饕餮、春战时代双手握蛇的神人、骑虎巫人乃至各种斗兽图、驭龙图等等,都是我们耳熟能详的.而著名的司母毋鼎耳、阜阳青铜龙虎尊、妇好铜钺等上面的双虎嗜人浮雕、现分别藏于法国和日本的圆雕《虎食人卣》等,更是人兽主题的一种特殊表现形式.所有这些艺术形象究竟具有什么独特的内涵,反映着当时人们怎样的世界观,一直是中国考古学家、艺术史家们关注的焦点之一.而在今墨西哥南部、属于公元前1200年—公元前300年前的奥尔梅克文明中,也有与中国早期艺术相近的表现主题,如它的人虎复合式圆雕、龙口神人和祭司与羽蛇浮雕等,都给我们似曾相识之感,卡尔卡特奇哥出土的《地狱之门》中巨大的亚形龙口和其四角的神树,甚至让我们联想起商代殷王多台阶的亚形大墓和战国缯书四隅的植木等等.多年来,美国、墨西哥等国学者对这些令人费解的艺术象征“符号”,曾做过多种“解秘”,他们的研究作为“它山之石”,或可对攻中国之“玉”有所启迪.

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：本文以广东省博物馆所藏之徐悲鸿、高剑父等《文艺因缘》册为例证，引出徐悲鸿与“岭南画派”创始人及其传人的因缘。通过对徐悲鸿与“岭南画派”诸家交游的史料的梳理，揭示出二者的同盟关系。本文在史料的搜集方面，尤其着重画家自己的作品(书画、文章)及其同时代人之相关文章，以期尽可能地反映出真实的美术情境。

简介：《江行初雪图》卷被学界普遍认为作于南唐为蔡先生的论点是站不住脚的。是论证南唐画院存在的重要证据,然据我以前考察,实则该画应为宋初画院学生赵斡临摹王维《捕鱼图》之习作。蔡星仪先生对我的上述论点提出了详细商榷意见,本文一一覆案后,认为蔡先生的论点是站不住脚的。

简介：　　意大利设计师吉奥·庞蒂曾经说过:本上传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度.贝尼·斯帕克也说过:德国以科学的名义出售设计,意大利以艺术的名义出售设计,斯堪的纳维亚以手工艺的名义出售设计,美国则以商业的名义出售设计……这些"名义"的内涵体现的实则民族本土的设计文化.如今,民族文化显示出对当代设计发展的巨大作用.它不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵,更能成为一个民族或国家文化形象的重要标志.……

简介：何绍基（1799～1873），湖南道县人，字子贞，号东洲居士，晚号媛叟，一作猿臂翁，官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。何绍基博学多才，精通金石书画，诗书画印无一不专，义理考据无所不晓，其诗亦卓有成效，有《东洲草堂集》问世，为清后期重要的诗人、学者，也是晚清书坛最有影响的书法家之一，誉为清代第一人。本文概述了何绍基的书艺成就，主要探讨了何绍基书法风格形成的原因，以及其书法实践对当代书法教学和创作的启示。

简介：　　远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当"艺术牧民"的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……

简介：　　绘画,历来被称为是制造时空的艺术形式.中国山水画所形成的具有特色鲜明的表现时空艺术,是由诸多方面共同作用下的结果,不仅仅受哲学观念、宗教思想的影响,同时与时代自然科学发展、画家群体密不可分,他们相互作用,从而形成了中国山水画自成体系的美学理论、审美观念.……