简介：职前教师,这一迥异于普通高校大学生的既定角色属性,从根本上决定了影视教育对其赋予独有价值。在职前教师的专业化发展过程中,影视教育能够促进专业知识的生动诠释与补充、专业技能的有效完善、专业情意的深层激发。

简介：高空杂技是杂技艺术的一朵奇葩,演员通过各种道具将自己置于高空进行表演,杂技惊、险、奇、美的特点在高空表演中有更加直观和放大的效果。近年来,《绸吊》《空中飞人》《高空钢丝》《秋千》等高空杂技频繁出现在各类综艺晚会和电视选秀节目中,引起全场瞩目和惊呼,成为当下最流行的杂技节目之一。

简介：随着传媒的发展,戏剧传播面临巨大挑战。这样的困境与戏剧本体失守、戏剧文本弱化有很大关系。现阶段必须对此进行突破,以确保戏剧传播得以顺利发展。

简介：同性恋题材作为区别于异性恋主流文化中发展的亚文化,一直处于边缘化状态。但近年来,社会上却出现了越来越多制作精良的同性恋题材影片,引发了人们对该类群体的关注和思考。2016年上映的电影《月光男孩》改编自剧本《月光下忧郁的黑人男孩》,除了男同性恋题材外,该影片中还融入了黑人的种族问题,以一种成长式的体验完成了主人公对自己的性别认同,同时探究了欲望的根源。

简介：一．对作品的认同任何作品一旦涉及到生命、爱情与死亡就会变得很富有感染力，这与人类无形的宿命和所有的内心渴盼有关。《菊花香》与其它描写青年男女爱情的悲剧不同，它带着一种刻骨铭心的凄美、内在的爱以及生命的涌动。真正打动人心的是那种无私的给予和生命的选择——牺牲自我，而不是如同一般个人化、自私的爱，它使充满希望的新生命得以延续。

简介：广西平南县牛歌戏是现存的古老民间小戏．迄今已有五百多年的历史。它是植根于本地区沃土的奇葩，来源于民间，取材于民间，有独特的唱腔和表演程式，富于浓郁的地域文化特色。因而在桂东南地区广泛流行．成为桂东南地区群众喜闻乐见的一种民间文艺．几百年来盛传不衰。

简介：郝延斌在《文艺研究》2011年第10期上发表文章指出．“新时期”电影在把农民指认成传统中国的象征时．也都不约而同地把农民的身体挪用为有效的修辞装置。小到漱口刷牙．大到生病、怀孕与身体的残缺，借由农民的身体衍生的故事，往往是“新时期”电影在想象一个现代中国时所不可或缺的情节单元。

简介：南通伶工学社,创办于一九一九年。董事长为清朝状元张謇(一八五三——一九二六)。张字季直,南通州(今南通)海门人。社长为张謇之子张孝若,欧阳予倩系学社主任,兼主教务.张謇认为:戏剧既可促进经济繁荣,又可补教育之不足,出于这种设想,打算「起一个科班,还要造一问戏馆。」一九一九年五月,张派专人去沪,聘请正在新

简介：对于戏曲程式化,戏曲评论界一直是褒贬不一,更有甚者将目前戏曲的发展危机归罪于戏曲程式化,本文试图从我国艺术发展的大背景下分析戏曲程式化所面临的困境及产生原因,并提出相应的改革对策,希望有助于戏曲艺术在现阶段的传承与发展。

简介：说起我和孟广禄的艺海情缘，从上世纪90年代初在中央电视台中秋晚会上首次同台合作开始，到最近在全国政协2015年元旦茶话会上联袂演唱，屈指算来有20多年了。在长时间的台前幕后的交往过程中，广禄在从艺、为人方面给我最深刻的印象和最突出的感觉就是，他是一个重德行、讲情义的率真爽性之人。

简介：李白文化是中国传统文化中重要的文化遗产之一。然而,当前对李白文化的应用研究,多集中于李白诗作、唐代文化与李白诗歌的关系、以及李白文化旅游产品的开发等方面,对李白影视作品这种特殊文本的传播研究在国内外尚属边缘地带。本文拟以电影、电视这两种主流传播媒介为对象,研究＂李白文化＂从文学文本到影像叙事的过程,以及受众的接受心理及传播效果。

简介：概述了新媒体PGC直播系统的基本构成,通过应用实例分析不同直播需求下的方案设计及流程,并在总结实践经验的基础上展望新媒体PGC直播技术的发展。

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简介：莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离与动静结合、美丑不同与美丑并存、美中重真与真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：声乐是音乐旋律与文学语言完美结合的综合艺术。中国声乐语言的结构较复杂,在运用中讲究＂以字行腔＂＂字正腔圆＂的方法。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：讨论式戏剧(dramaofdiscussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

简介：歌剧，代表着音乐文化的最高水平，也折射出文化底蕴的厚重程度。借鉴西洋歌剧的艺术精髓，突显中国歌剧的民族个性，提升当代公民的艺术素养，是我们每一个音乐工作者的责任和义务。