简介：新世纪以来，随着上海经济水平和国内外影响力的进一步提升，它在影视剧中也得到了更多的表现。

简介：本文通过央视主持人撒贝宁在《加油!向未来》等一系列节目中的表现,解析主持人类型化问题所引发的主持理论的现象学思考.节目素质与主持人素质相契合的概念构造在新的传播语境中生成所面临的一些传统的突破是本文的理论驻足点.

简介：最近十年3D电影再度成为一个备受瞩目的话题。关于3D电影的学术研究常常集中在技术革新,却忽略了电影形式与内容的关系。3D电影的美学和叙事范式中最值得注意的问题之一是立体的电影凝视,从原初的眼球刺激到种族凝视与叙事空间的探索,我们可以沿着这些脉络去发现立体凝视如何建构一个个世界,而这些世界也为这种凝视而存在。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：一、由主题晚会的兴衰说开去技术的发展、媒体竞争环境的变化、节目形态的进步、创作理念的革新，让中国的电视媒体在进入新世纪的十年来获得了飞速的发展。事实上，自电视诞生以来，其前进的步伐也总是越来越快，节目的更新越来越频繁，观众的口味也就越来越挑剔了。这在全世界都是相似的。这十年的中国电视，一方面在理念上回归娱乐资讯的本质；一方面热衷于引进国外的节目模式，就算只是粗糙的改头换面，依然让国人眼界大开，惊喜

简介：戏曲电影是世界电影史上极为独特的电影类型之一，而越剧电影又是戏曲电影的重要分支，也是中国电影的有机组成部分。“十七年”时期的越剧电影在中国电影史上具有无法取代的特殊意义。在越剧电影代表作品《梁山伯与祝英台》出现之前，戏曲片还停留在对舞台的记录上，没有完全脱离舞台。直到它的出现，戏曲电影才开始突破舞台的限制，从戏曲纪录片向戏曲电影发展。作为第一部在香港发行的新中国越剧电影，为沪港两地电影的交流与合作做出了突出的贡献，也在不同程度上引发了粤剧戏曲片的创作热潮和黄梅调电影的诞生。本文试图将历史与文化和电影分析研究相结合，从多元角度勾勒出一部伟大电影的史学脉络和艺术价值。

简介：台湾电影的市占率从2005年的1．59％，快速成长到2010年10．6％的百分比，此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境，让“电影”转变成为具有市场经济价值的“商品”；另一方面，海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》（ECFA）与台湾当局的“五年旗舰计划”，更为台湾电影拓展了生存的空间与视野，期望透过“合制”与“协拍”这种新的发展趋势，长期发展台湾电影立足本土，拓展大陆，最后迈向国际市场的目标。

简介：引言前段时间我在杂志上读到一句这样的话，让我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，这句话是这样的：“传统文化像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬．而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”寥寥数语，却打动了我内心深处。那些在如今物欲横流的“金钱世界”中默默静躺的传统戏蓝艺术本该是我们作为中国人骄傲的资本以及自信的源泉啊!

简介：英国BBC电视台纪录片导演亚当·柯蒂斯对于国内的观众来说还是一个相当陌生的名字,然而,他的作品以极其鲜明的实验性和强烈的个人化风格早已在西方社会中闻名。2015年,亚当·柯蒂斯的纪录片新作《深湖》上映发行,其中对历史影像资料和新闻素材进行拼贴式的组织安排和运用语言学中的＂意合结构＂进行影像逻辑建构,成为本片在影像叙事上的一大特征。本文将从《深湖》一片的影像叙事内容特征、影像形式的拼贴式手法以及影像逻辑的意合结构三个维度对该片的影像叙事要素展开分析讨论,以此希望借由对纪录片影像研究为多元化、多义性、多重性的纪录片影像创作启发思路,提供启示。

简介：新世纪以来,多部中国小城镇电影开始书写并展现意蕴丰富的女性空间,它们构成了一种以女性为书写对象、着意阐释女性空间的电影类型。本文以《红颜》等小城镇电影文本为对象,分析其性别空间的特点及其与小城镇女性生存状态的关联,意在探讨小城镇电影在女性意识表达上的变化。本文认为,新世纪以来的中国小城镇电影中的女性群体有潘多拉、美杜莎、萨福三个原型,她们经历了蒙昧、抗争到逃逸的演变历程,其性别空间从男权空间、铁屋空间向游牧空间作渐进式转变,在女性意识层面则从＂牺牲品女性主义＂转变为＂权力女性主义＂。