简介:现在我国的电影业有一大难题是银幕数量远远不能满足放映需求。2000年在WTO培训的时候,美国电影每年700部左右,但真正能上市的只有400部左右,所以中国电影现在能上市的达到456—500部之间也是正常的。
简介:电视业经历了霸道、王道、渠道时期。电视媒体在开拓新媒体过程中,普遍遭遇如下困境:潜在受众难吸引,网络平台成展位,“渠道为王”成误区,微博微信成鸡肋。为求生存与发展,电视媒体在覆盖上应保持霸道地位,在内容上彰显王者气质,在网络平台上拥有海纳百川的气度。在新媒体环境下,电视业须拓展渠道,辅以霸道,核心则是王道,并做到霸道、王道、渠道的“三道融合”。
简介:如今大学校园里,活跃和流行的不再是过去的诗社或文学社团,而是以DV为主体的各种影像活动。不论是影视专业或非影视专业的学生,越来越多的年轻人拿起DV,去拍摄属于自己的作品。并且各类赛事随之而起:首届大学生国际影像交流周、第二届华语大学生影视作品展、“DV新世代”中华青年影像大展、第十届大学生电影节DV作品大赛……北京、上海、广州、南京……大学生们纷纷投身到DV的行列中,菁菁校园里,正在悄然涌起一场以DV为载体的“新电影运动”。DV,可译作数字摄像(DigitalVisual)或者是数字
简介:近年来,为了内容与渠道、互联网媒体的新问题等,美国电视业播出机构和运营机构几番摩擦。随着行业转型、竞争加剧,我国电视业同样需要主管部门和相关机构从顶层设计和法规制度层面入手,及早规范行业运作,规避无序竞争。
简介:德勒兹是20世纪伟大的哲学家,本文主要围绕德勒兹的《电影1-运动影像》第一章“关于运动的诸命题——柏格森注解”,集中谈论德勒兹理论思路,井从与柏格森理论的分析比较中一窥德勒兹电影论中的最根本的理论出发点。
简介:法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。
简介:过去的20多年间,中国纪录片创作发生了巨大的变化。如何认识、理解、评价这些变化,不同研究者从各自角度做出了不同的回答。本文提出,纪录片理论应该回归作品、回归创作过程、回归观众的接受行为,即建设一种中国纪录片本体理论。具体论述中,本文将中国1990年代新纪录片的发展与同时期西方新纪录片的发展进行了比较.讨论了借鉴西方纪录片理论的可能性、必要性,提出了当下中国学界广泛存在的对某些西方理论的误读,以及我们需要面对和清理的其它理论遗产。
简介:20世纪80年代提出的"中国新电影"的概念,相比长期以来使用的"第五代",更能准确地指代同一时期的电影艺术运动。重拾并反思"中国新电影"的命名方式与历史价值,不仅可以有效解决当下对这一运动的批评话语缺失的问题,同时也是一个对电影本体的再认识、对自我主体性的再审视过程,进而能够有效地将"中国新电影"的艺术实践纳入到中国电影学派的历史建构之中。
电影发行的新媒体渠道
霸道、王道、渠道:电视业的“三道融合”
大校园里的“新电影运动”
美国电视业内容与渠道之争对我国电视业的启示
德勒兹《电影1》中的“运动影像”
电影影像的运动和知觉的“现代性”
那一场“运动”过后……——借鉴西方思路,中国纪录片本体理论检省
重返中国新电影运动 建构中国电影学派的一次历史性考察