简介：1954年研究院筹划成立昆曲演员训练班则是从根源上对昆剧实施了抢救,以人才培养、艺术传承的方式真正为昆剧谋得了新生、延续了生命。这是戏剧史上第一次由政府出资、以学校教育的新式方式来培养专业的昆剧演员。除了舞台演出之外,在研究院就职的传字辈们在昆曲剧目的拓展改进上也做了不少有益的尝试。

简介：澳门雕刻工艺每个历史时期在材质、主题上均有各自的特点。制作工艺程序，包括塑绘和装饰，各环节均有一套传承下来的独特技法，建构出澳门半岛多元融合的雕刻手工艺文化价值。本文基于中西文化首次大规模“融合与碰撞”的历史阶段，以寺庙、教堂的雕刻工艺风格流变与美学精神作微观考察，探讨雕刻工艺作为澳门人的一种经济生活方式和文化现象的产生、发展和演变的动力和机制，进而挖掘作为澳门居民生活方式背后文化的深层含义。

简介：秦腔版的《王贵与李香香》的成功再次证明了红色经典和传统戏曲这两大文化资源在当代文化价值建构中的重要作用。经典作品提供的是精神和气质,传统戏曲更是当代艺术在表现形式上取之不尽用之不竭的艺术资源宝库……

简介：目前,在我国部分高校,双排键电子琴专业已经相当普及,但是在该学科的认知方面还存在着差异,各个学校的课程设置也不尽相同。我们应先了解此专业的发展历史及现状。基于探究双排键电子琴教学模式与相关专业的学科建设,笔者利用本文展开分析。一、简述双排键电子琴发展历史1933年,劳伦斯·哈孟德(美)自主研发了一种音乐设备,这个音乐设备可以模拟20多种音色,该音乐设备的整体结构以及造型就是双排键电子琴的初期造型。

简介：艺术创作实践与理论评价从来是艺术生产与相应的知识生产中最重要的两个方面,也是构筑艺术史发展的两块基石。舞台艺术作品经由演员的言语或身体的创造成为不可重复的剧场性作品。这些作品或文本,因历史考量而有别其他文学艺术的表现方式至今仍＂活态＂于舞台而成为艺术经典。对于这些作品,批评的意义不言自明。

简介：一、艺术教育与艺术教学的课程整合绘画作为艺术家思考和艺术表达的语言,为艺术家提供了近乎哲学家般的修行思考途径,那是一种对于真理的追求。它使得艺术家超越语言文字,以艺术直觉体悟的方式真正成为最具生命活力的人而存在于世。从美术作为人文学科的根本培养目的来说应该是完善人格。

简介：印度电影《小萝莉的猴神大叔》于2015年7月在印度上映,斩获43.3亿卢比成为当年的票房冠军。[1]影片在海外传播的效果也非常明显,同年在北美市场获得了820万美元的票房收入。[2]时隔近三年,电影于2018年3月在中国上映,获得2.86亿人民币的佳绩。[3]《小萝莉的猴神大叔》在国内外市场中取得的票房佳绩,表征着影片在传播过程中具有较高的接受度和认同度,而其显在表现之下的内驱力,则是影片在跨文化传播中对文化想象体的构建。跨文化传播是一种越过本土文化体系界限,在不同文化体系之间进行交流传播的活动.

简介：2018年3月21日由重庆市美术家协会、四川美术学院、重庆美术馆主办的,四川美术学院油画系承办,四川美术学院老教授协会协办的《王大同油画展》在重庆美术馆隆重开幕.王大同先生是具有重要影响力的艺术家,也是四川美术学院第二代油画教师的中坚人物,为川美油画的兴起而贡献颇多.本次展览希望清晰梳理出王大同艺术创作的基本面貌,同时以综合性文献的方式将其放在几十年的历史维度中来进行呈现。

简介：2018年4月21日,中国重点美术馆典藏专家齐聚成都,受邀参加“2018广汇美术馆论坛：美术馆典藏建设与发展”,这是西南地区首次举办的聚焦典藏建设与发展的论坛。论坛以研究典藏的实际案例为切入点,从美术馆典藏建设现状与发展、典藏硬件建设与典藏保全的机制、典藏建设在国家重点美术馆的独特价值与意义、典藏与美术馆运营的关系四个方向展开了探讨。

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。

简介：从1990年代中后期至今,当代台湾地区出现了一股艺术与心灵修行相结合的发展潮流,以林怀民“云门舞集”、赖声川“表演工作坊”以及刘若瑀与黄志群的“优人神鼓”剧场作品为代表,倾向于对人类内在心灵世界进行关怀与探索.其创作的启示为一、还原人类早期剧场的庄严性与仪式性本质;二、体现了以人为本的表演本质;三、注重对观众心灵的陶冶与净化.反思有三：一是折射了当前艺术创作者对于台湾社会现实矛盾与政治乱象的无力感;二是在心灵修行的背后体现了当代台湾艺术创作对于中国传统文化的传承与创新;三是其独特的艺术创意与风格面临传承与发展的挑战.

简介：2018年4月21日,中国重点美术馆典藏专家齐聚成都,受邀参加“2018广汇美术馆论坛:美术馆典藏建设与发展”,这是西南地区首次举办的聚焦典藏建设与发展的论坛。论坛以研究典藏的实际案例为切入点,从美术馆典藏建设现状与发展、典藏硬件建设与典藏保全的机制、典藏建设在国家重点美术馆的独特价值与意义、典藏与美术馆运营的关系四个方向展开了探讨。

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：闽剧《王莲莲拜香》脱胎于传统闽剧《甘国宝》，在甘国宝的传奇故事中“泼旦”王莲莲是被丑化了的一种福州市井女人形象，嚣张跋扈、趋炎附势，是典型的反面人物，在福州本地可谓是家喻户晓。但《王莲莲拜香》却脱出了原来连台本戏《甘国宝》的窠臼。展示了一个女性的挣扎与觉醒。

简介：乔赛亚·迈克尔赫尼（JosiahMcElheny）,集合了雕塑家、行为表演艺术家、装置艺术家、电影制作人、策展人以及作家等多重身份。迈克尔赫尼在当代艺术界占据着独树一帜的地位。他最广为人知的创作是用玻璃来做的作品,但其实他也会使用很多其它材料,并且还会和各种不同呼声的人进行广泛合作,其中包括艺术家、艺术史学者还有文学翻译家。

简介：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为“出出戏有绝活”的“环派”艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

简介：作为王建中唯一一部从古典文学意涵中获得灵感的原创钢琴作品,王建中从《红楼梦》这部中国文学的巅峰文本中汲取丰富的人文信息和灵动的情感养分。《读红偶感》的创作,体现了中国作曲家把中国传统文学审美自觉融入音乐作品的文人情怀。作为王建中遗作《读红偶感》的首演独奏者,作者有幸见证了作品的创作过程,并直接受教于作曲家的演奏指导。该文就《读红偶感》具有中国风格的整体结构、创作技法、音乐语言、艺术形象及演奏实践方面进行综合探讨,揭示了王建中这部音乐作品独特的文学气息和文人情思。

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：通过对亦舒小说《我的前半生》和鲁迅小说《伤逝》中,两个子君不同命运的原因比较分析,得出结论：妇女只有追求自身价值提升,经济独立,才能真正实现妇女解放,从而保持人格独立和个性魅力。

简介：十九大报告提出的"双一流"战略为高等教育发展指明了方向,一流的师资是一流教育的重要保障。艺术高校师资队伍的学科特点更为明显,师资队伍结构相比传统高校还不够完善。本文调查了15所艺术院校现有师资情况,在事实数据定量研究的基础上,对当前“双一流”背景下艺术院校的师资队伍情况做了定性分析,并对师资队伍建设的可持续发展给出了相应的对策建议。