简介：服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。

简介：高校现代艺术设计教育——＂字体设计＂课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到＂学以致用＂,培养实用性的设计人才。

简介：随着体验经济的不断深入,激发观众性体验的广告不断增多。性是人类生活中不可缺少的一部分,恰当的赋予广告一定的性感意味,不仅是广告成功的重要因素,也是提升观众审美趣味的重要环节。现今广告公司不能把“性”视为其广告策划的唯一法宝,只有在体验中将娱乐性、教育性、遁世性、审美性四者融合,才能为消费者产生出一种值得永恒回忆的体验。企业及广告商,要从一个全新的角度看待自己在社会中的职位和角色,要从人文主题的角度制作出高品位的广告,激发消费者产生美好体验的同时,引导其进行健康的精神追求。

简介：饮品包装从传统的包装模式中不断获取新的设计灵感,将互动性设计融入其中,为消费者和产品架构起了一座无声的桥梁。互动性的饮品包装不仅能让消费者参与其中,还能让他们从中获取全新的愉悦体验。这种“以人为本”的互动性设计,对提升商品的内在品质和品牌价值的传递,都发挥着极为重要的作用并将产生深远的影响。

简介：在世界全球化的今天．空间设计为满足不同的国别、民族、背景、职业人群的需求．呈现出了多元化的特点。虽然设计的方法、理念多元化，没有相对统一的固定模式，使得空间设计的形式呈现出多样性，但在优秀的空间设计中，“秩序性”起到了较为关键的作用。空间秩序性一般是通过呼应、连续两种方式产生的。

简介：全因素写实训练是高校一个重要的基础课程，它既是培养造型能力和表现技法的手段，组织结构和色彩秩序能力的重要阶段，也是发展到高年级进行抽象形式训练的基础，这一基本功的扎实程度决定了学生毕业后在专业空间发展尺度的大小。

简介：按六书的分类,汉字“赤”（■）,是一个会意字,因为■由■、■两字组合而成,■和■皆为独体象形字,二者结合,是为会意字。“赤”之构形,当上为人下为火,其象形意义为用大火焚人以祭天。这种象形意义可以从两个方面加以说明：一是契文中“大”与“人”的关系及卜辞中“人”作为偏旁部首时的不同用法;二是殷人的祭祀和巫术活动轨迹。

简介：模糊性不同于精确性,它有一种令人感到难以捉摸的美感.作为汉字字体设计中的一种表现手法,模糊性有其独特的魅力,它散发着一种朦胧美,让人感到神秘、令人向往,它会让受众不自主地去探索汉字字体设计的内涵所在.对汉字字体设计中的削减性、互渗性、混沌性、整体性等四种模糊性设计语言的特性来进行剖析,可以加深受众对模糊性设计在汉字字体设计中的应用的认识,促进汉字字体设计的创新发展.

简介：在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。

简介：　　科学思想和艺术思想具有本质上的同构性.从科学的最初形态--巫术,一直到近、现代的科学革命,其中蕴含的思想都与同一时期的艺术所体现出的思想惊人的相似.……

简介：绿色景观已经越来越多地走进室内环境，给人们带来了不同的空间感受。营造绿色景观已不再是简单地在室内环境中摆放绿色植物或增加绿色植物的比重，而是结合也更为巧妙与新颖，使植物的功能性体现得更为卓越，同时也营造出一个个与众不同、独具匠心的室内环境。

简介：生态雕塑是一个符合时代需要的全新观念，生态雕塑可以分为永久性生态材料雕塑、临时性生态材料雕塑两种形态，其中临时性生态材料雕塑是最具有生态性的雕塑形态。对其材料运用进行整理、分析与研究，可以使我们更深入地了解生态雕塑材料的特性，进而在雕塑创作中更好地运用材料。

简介：时装画作为服装设计的具象表达形式，有着强烈的装饰性与设计表达性。而插画艺术从最初的辅助说明功能，发展为一个相对独立的艺术学科，也有着自己独特的形式特点。时装画艺术与插画艺术，无论是形式表达，还是立意立象上，两者有着千丝万缕的联系。

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：在全球化背景下，移民、技术、资本等都在迅速流动，世界各地的文化得到极大程度的交流。但是这种交流不仅没有形成趋同性，没有形成一个同质的世界，反而使地方性越来越突出，形成了一种本地文化兼具其他文化特性的“杂交性”文化。同样川菜文化在全球化背景下，其兼容并蓄的特点得到了极大的发挥。它吸收了各地不同的烹饪方法与食用方式，采用不同地区的食材，调味，不断地创造出适合其他地区人们的口味，形成了具有“杂交性”的新派川菜，成为了世界美食中的佼佼者。

简介：白和混沌是东方文化背景下的现代设计作品最频繁出现的两种状态。白和混沌除了从物理角度的颜色认知而存在外,更体现了一种东方视角里的整体感觉。这种感觉通过外在于物内化于心的时间感和空间感得以体现。这是独特审美文化生发出的设计的东方现代性品质。

简介：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术流派与思潮。一批青年画家突破传统的绘画模式和色彩观念，在绘画的表现形式上有了新的突破，开辟了绘画语言的新天地，所呈现的种种绘画表现形式以及形成的绘画风格，可以说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

简介：在后现代语境下,影视美学的作用已经发生了很大的改变.如果说从前充当的是影视艺术的仲裁者和立法者,那么,现在它已放弃了自己的权力,承认影视多元并存的合理性,仅仅作为不同影视审美观念之间的阐释者和调解者.在审美与审丑关系上,后现代影视美学也表现出这种学理趋向.

简介：中文专业有关中华美学的教育由来已久,而非中文专业却一直对此有所忽视。其实,非中文专业开设中华美学课程意义重大,而且是可行的。究其原因,主要有三点:一是传承和弘扬包括中华美学在内的传统文化是我国的大政方针;二是全国各个高校正稳步贯彻和落实这个政策,并把它当作是教育事业的重中之重来对待;三是大学生也把传统文化、中华美学当作是必须掌握的知识,学习动机明确,学习态度积极。

简介：在中国的历史长河中，墨子的造物思想可谓独树一帜。他提出的“兼爱”．“利人”、“非乐”、“节用”等思想，与现代主义设计所提倡的民主主义动机、功能主义的主张、对装饰的批判．经济性原则等理念有着惊人的相似之处。继承和发扬墨子的造物思想，不但有利于对中国设计历史及理论的研究，而且有助于形成中国特色的设计哲学，从而早日实现当今设计领域的“中国梦”。