简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：在达斡尔族传统民歌中，语言音调与旋律线的起伏有着密切关系。是前者决定后者的关系。除了自然界的因素之外．在达斡尔族传统民歌中，语言音调决定着旋律线条的起伏。如骨干音相同的《四季调》，由于歌词内容和语言音调变化而使旋律线的起伏也发生了变化。这里仅以两首四季歌的一段歌词为例。

简介：从造型上的观点而言点是一种具有空间位置的视觉单位。点并无一定的大小和形状,只要与周围其他造型要素共同比较时,具有凝聚视觉的作用,都可以称为点。点的移动轨迹就是线,线是一种具有长度的一度空间或一次空间。线以长度的表现为主要特征,只有将线的粗细限定在必要的范围内，且与视觉要素比较时仍能现出充分的连续性质，也可称为线。

简介：尽管山东淄河一带孟姜女故事的储量有限，且在当今社会中存在着一定的传承危机，但并不妨碍当地政府以之为资源，通过2009年上半年组织专业民俗团队调查与召开学术研讨会，成功启动了相关文化产业的开发工作。不过，真正的文化开发是多维度的，与提高一方民众的幸福生活指数、促进一国一族的文化传承密切相关，产业化只是其众多维度之一。学者不应满足于纯粹的学理研究与单向度的社会批判，而应在多元混融的当代社会情境中，引导多种社会力量共同磋商，参与社会发展。

简介：服饰文化是中华文明的象征。从我国考古界挖掘出的大量帛衣锦画中,就可以了解到我国古代灿烂的服饰文化具有久远的历史。《后汉书·舆服志》上说:“黄帝尧舜垂衣裳而天下治……以五采章施于五色作服。”也就是说从黄帝时代起,人们对衣服的美化就很讲究了。服饰佩带品都展现了当时社会大众的文化心态和审美情趣,突出了那个时代的实用功能。如果说帝王朝臣贵族身上的服饰不乏深厚的文化内涵的话,那么,在老百姓朴素的服饰冠戴上,也能欣赏到装饰的文化品味。就一件衣裳,一只搭肩,一块手帕,一双鞋,一只帽子来说,绣上了祥禽瑞兽,植进了花木佳果,构成绝妙的图案后,那些看却都是日常所见的生活必需品,变得生动灵气,引人注目,就承载着文化的意象,就有了文化味。

简介：线在中国绘画中作为造型的主要手段而存在、发展.中国绘画中的线以"骨法用笔"作为支撑,用简洁的线条概括出物象的形神,是一种精炼的意义和大自然创造方面的反映.这种造型用线,不仅仅是将外在形式的统一与和谐作为其表现的目的,而且还是借助于画家旺盛的生命力量在瞬间的挥写中所构成的一种有机的整体,亦即对生命精神的关注和表现.

简介：版画艺术作为一门独立的艺术学科有着与其它绘画种类不同的表现方式，而它的点、线、面的造型手段也有着笔墨所达不到的刀木之美。学生在学习版画之后，对于基本造型语言的点、线、面的认识必然有更深刻的理解和领悟。而版画形式的特殊性也促成了学生创造力的形成。

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：中国工笔人物画历史悠久，历经汉、魏晋、南北朝，到了唐宋时期发展到高峰，创造出多种笔法。线条从简约到充实，从初期的实用功能，发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路，一直传承至今。通过线描临摹，学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力，勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落，但随着社会的新发展，我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

简介：中国传统艺术形式作为“线性”特征的阐释一直以来广泛散见于书法之中，但其实在中国古典舞与线描绘画里，“线”的意识一直贯穿其中，并呈现出穿行流动、行云流水的动态之感。本文以古典舞作品《粉墨》和线描工笔绘画为案例，说明中国的古典舞运动路线与工笔线描绘画均体现了中国的线性艺术，并由此扩宽了中国传统艺术形式审美特征的阐释维度。

简介：东方艺术·大家：您是什么时候搬到环铁艺术区的？有没有换过工作室？石荣强：2011年底到这后就没有换过地方，这之前我们一直在山东工作、生活。其实从2008年开始就想来这边，但是那时时机不成熟，后来等了一段时间，觉得不能再继续局限在山东了。

简介：竹笛协奏曲《海平线》将传统与现代作曲技术相结合，富有特色的主题音调运用贯穿全曲，各乐章呈现出多元化风貌，力度、速度、调式色彩等要素对比也极为鲜明。演奏者在演奏时运用了大量的创新技巧，使整个乐曲富有动力感和交响性。无论是曲作者还是演奏者，皆很好地表现了乐曲的哲理性与思想性。

简介：区别于传统设计的一般范畴，“服务设计”是一个新兴且重要的设计概念。如果说前者是“及物”的设计，那么后者也可以在某种角度上被看作是“不及物”的设计，它更关心人的存在感与愿景表达，关注文化感受的传递，以及深入的生活和情感体验。服务设计与传统设计在观念上具体的区别在于，它不仅仅是对物的设计，还是对物的使用方式的设计，甚至是对物的使用愿望的设计。服务设计通过对生活方式的改变，创造出理性、积极、审美、适度的生活形态，而所有这些也将有助于文化的继承与社会的可持续发展。

简介：一、产品设计中细节设计的必然性改革开放以来，随着社会主义市场经济的确立．中国的发展进入了一个全新的时代，国民经济高速增长．人民生活水平显著提高。人们不仅对产品的质的需求提升到空前的高度，而且人们的需求越来越具体、个性化、简洁化。而设计的目的是人而不是产品本身，既然人们对产品的要求越来越高，所以设计师应设计出更能满足市场需求的产品。

简介：吉祥物的产生源于人类吉祥意识的产生。随着它的应用日益广泛,其内涵和价值已被大大地延伸与发展。无论是为企业作形象代言、商业促销而设计的,还是作各种活动、会议的象征物,吉祥物的设计过程都需经历一次"精神"的凝聚与提炼。设计语言体系是从本土文化的认识和理解出发,对民族特征的锤炼与运用,是过程而非结果。通过这个过程,才有可能获得精髓,并有助于体现吉祥物的民族性。

简介：设计和艺术一样,都必须面对关于什么的问题。有两种设计,一种关于欲望及其实现,一种关于现实及其反思,前者通向装饰和消费,后者则更容易和强调有所指的艺术发生共鸣。这里有几个案例和故事,展示通过艺术世界的视野所观察到的设计,以及它们所指的内容。它们是：一个由艺术家主导的社会项目、一个当代美术馆、一个设计师的字体设计、两个外国设计师在中国深圳的时装设计与生产基地、十九本书、以及一个被灰尘与荒草埋没已久的空间。

简介：商品包装的功能已经不仅仅停留在保护商品、方便运输和储藏的功能．在注重以人为本的大潮中．更关注设计中的情感元素的介入使包装设计不仅带给人视觉的感受．更注重对人们心理上的影响。本文以优秀的包装设计为例．旨在分析情感元素在设计中的重性以及情感设计法则在包装设计的运用

简介：2015年12月9日“文化设计·创新——2015年深圳设计论坛”在深圳大学国际会议厅隆重举行。此次会议由深圳市“设计之都”推广办、深圳市文体旅游局以及深圳大学共同主办，深圳市宣传文化事业专项基金资助，深圳大学艺术设计学院、深圳现代设计博物馆、深圳现代艺术与设计研究中心承办。

简介：城市景观标识是当今城市必不可少的公共设施,其造型、审美功能的重要性已被人们重视,人们从设计美学的层次对它进行过许多探讨,并在设计实践中进行了大量的尝试。从技术美学角度进行的讨论,这只是为设计者们提供了一种美的形式规范,但当面对具体的造型设计时,还必须具备一种对形的理解及感悟。因此在进行景观标识设计时清楚设计基本功能要素是前提,而深入视觉认知心理学、造型心理将成为设计能否深入的关键。

简介：平面设计本身就是符号的表达方式起着沟通人们与文化、信息的作用.平面设计的三大要素即文字、图形、色彩,三者在平面设计中起着不同的作用,互为补充.一般来说,图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,图形所传递信息要比文字更直观,更快速传递所携信息,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线.在设计中设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素汇集成为自身与受众共同认可的符号设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示.