简介:将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:
简介:
简介:说到摄影与生活的紧密相连,我在近几年的创作中也是深有体会。《尘埃》这组作品是我于2011年着手创作的系列作品。画面里的这些灰尘来自于我的住处,通过吸尘器每隔一到两周把室内的灰尘收集起来,
简介:(一)2004——2008年,川美的新卡通绘画如火如荼。2007年,当时我在北京实习,大大小小的画廊美术馆走上一圈,都不用看标签,远远望去,一眼就能分辨出哪一张是川美学生的作品。那时的我还在远远的一张一张的判断,并挨个的进行核实。就在2014年底,我和曹星原先生、尹丹博士、策展人石冠哲,以及央美的几个博士共同参加的高地学术论坛上,还提起过川美的卡通
简介:总有一些人是游离于潮流之外的,他们的发展与其说与时代有关,不如说只与个人有关。也许一直存在着两类艺术家——活在“运动”中的与沉浸在个人情感中的。作为补偿,值得我们尊敬的是那些无人喝彩的努力,不是吗?这年头谁做事不图点什么。
简介: 素描人物头像是绘画学习中难度较大的训练课题,又是美术高考专业考试中常见的考试科目,许多学生在训练时既非常重视,又感到困难.经过多年的教学实践,我将学生训练中的典型问题作了细致的分析,总结出应注意的几项要点,相信对学生素描头像学习会有提示和指导作用,帮助有志干投入美术事业的学生及参加美术专业高考的学生达到学习目的.……
简介:当下国内人们的生活方式和生活观念在急速的现代化,和原有的生活状态形成了鲜明的对照,设计艺术在我们的生活中越发突显其价值和观念,变的尤为重要。与设计形成对比和互为影响的绘画艺术也发生了很大变化,绘画和设计的关密系也互为补充,形成一个密不可分又各自独立的艺术形式。设计伴随着日趋现代化的生活方式,已成为人们生活的一部分。
简介:一般把1970年代末的“星星美展”视作中国当代雕塑的发端。当代之于中国雕塑,一方面是对历史时间的标示,另一方面是对雕塑品格特质的标示。
简介:一、塑型训练概述塑型训练是我院动画专业为偶动画设计新设的课程内容。它是偶动画设计课程当中的一个立体基础训练环节。为了更好地让学生迅速掌握立体造型的基本方法,快速完成从平面造型到立体造型的转换过程,强化学生的动手塑造能力,把它细化并作为一个相对独立的单元课程内容设置,来加以训练,研究学习。
简介:素描写生训练中的观察能力因人而异,但其在写生实践中的作用不能低估,因观察方式的不同所导致的画面效果迥然有别。有些人观察对象视点像一枚针尖,盯住一点跳越移动,或类似虫子爬行般沿一条线运行,而另一些人观察对象的视点如同一面瞬间张开的网,从对象形体的前后全方位地将其完整笼罩尽收眼底,尽管某些细节会有所
简介:在视觉传达设计中,存在着各种各样形式不同的符号。这些符号不同程度地表达成传达着多种信息,如广告性符号,文字性符号,图形性符号,色彩性符号。任何形式的符号都是一种表达。借用某种符号形式来表达一种信息,一种事物,如街上的红绿灯是一种符号,它用来限制行人和车辆的来往,保证行人的安全。国旗是一种符号,它是一个国家的象征。公共场所的标志也
简介:<正>给你一个圆形、一个方形,运用你的想象力,将它们用重合、克隆、连接、装饰、添加等各种方法来变化,看谁变得新、奇、巧!
简介:设计的本质是让人们的生活更为美好,所以它的作用不仅仅是解决问题,更多时候它也会通过艺术的方式提出问题,让人们产生对于生活、社会、传统文化甚至哲学上的思考。很多时候设计的题目和关注点不一定非要着眼于高新干斗技以及未知领域,
简介:在以往以空间作为语言研究对象的过程中,以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点,这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中,渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性,以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正,也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。
简介:我先谈“素描”名称问题。去年各美术院校讨论教学方案的会议上,中国画专业的方案中也有素描课程而没有白描、双勾课。当时我就提出素描的含义和范围究竟怎样?素描这名称是否适合为中国画的基本训练?
简介:由于我们的现代美术教育起步晚,加上博物馆、画廊艺术品展示机会稀缺,导致艺术院校的学生在面对当代雕塑艺术时,对其语言表现力的认知与探寻在教学中有很多难以逾越的障碍。在某种程度上,学生创作还存在不约而同地依赖庞大的图像资源来启动的现象,其语言面貌难免似曾相识。而偶发或断章取义的方式更制约了学生对原创的探究。更重要的是,
简介:美术是一种技艺的直觉和直感,技艺的训练和教学,与学生年龄、直觉的变化、直感的选择,促成了美术教学出现一种视觉和技巧的结合。本文从直觉环境和直感盛宴,探究初中美术教学的技艺价值。
简介:摄影的历史虽然短暂却极其复杂,它渗透在人类社会生活的众多层面,新闻、广告、医疗、军事、科学、教育、家庭生活记录等领域都少不了它的身影,而数码相机的普及更使我们步入“人人都是摄影师”的时代.虽然图像的生产已经大众化,可它依然是众多艺术家用来向世界提出问题的工具.“摄影可以成为艺术吗?”这是从它诞生直到今天都在被探讨的问题.
简介:本文重点讨论了泥塑浮雕训练过程中五大关系的运用,包括绘画与浮雕的关系,形体与结构的关系,提炼与概括的关系,压缩与空间的关系,对比与协调的关系。指出这五大关系是互为一体,互相作用,互为联系,互相制约的一个关系。
简介:全国高等美术院校,应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养,专业课设:素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主,内容:石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好,训练两至三年都能考入高校,入校后的学生,西画稍有点基础,而中国书画基础等于零。
日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成
山中小景
日常之物——关于我的作品
漂流的游士——日常中的静默修炼
日常生活的梦境——评刘军近作
素描人物头像训练要点
设计对日常生活和现当代绘画的影响
平凡与琐屑——中国当代雕塑日常化倾向刍议
动画设计之塑型训练
再谈素描的基础训练
视觉传达基础设计训练(节选)
想像力训练方加圆
关于“食”的设计——谈日常生活中的产品设计
空间语言的意义:一种基于日常生活实存的视角
谈中国画的基础训练
“抽象雕塑的基础训练”“综合构成”
初中美术教学的直觉、直感训练研究
那些在作品中说话的物件——日常物品在当代摄影中的深层含义
论泥塑浮雕训练之五大关系
要重视中国书画的基础训练