简介：　　湘西地区的土家民族形成和创建了自己民族的宗教信仰和文化体系.在建筑形式上,尤其体现在屋脊、山墙、门、窗、栏杆柱础等装饰造型上,可以窥视土家族传统的生活方式、美学情趣、宗教信仰、民俗文化特色及传统技艺的各种关系.……

简介：意大利建筑家奈尔维（P.L.Nervi）曾经指出：＂一个技术上完善的作品,有可能在艺术上效果甚差。但是,无论是古代还是现代,却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一个优秀的作品。＂其言下之意,即技术与艺术在设计中是否能有机结合,可以从它的审美效果上见出。的确,任何艺术都是通过审美感受所进行的形式创造,从而获得意义与功能的表现和情感的蕴含。

简介：本文从社会网络与邻里关系、环境意象、有机性、空间私密性及公共性等方面讨论传统民居隐性环境特征的延续问题，同时对传统民居环境有机更新设计提出了一些建议。

简介：本文首先对视觉文化的概念进行了比较详细的分析和论述。接着，从现代传播科技，多媒体艺术，网络技术和图像艺术的关系进行了比较。在比较过程中，谈了它们对视觉文化的“图像化”的作用和影响和联系。最后，对全文进行总结，提出当代视觉文化的“图像化”倾向性这一时代特征，认识到图像化的重要意义。

简介：现代陶艺（NewCeramicArt）是指艺术家借用陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的陶瓷艺术品的总称。中国是陶瓷的故乡，有8000年的陶瓷文化发展史。然而现代陶艺却是泊来品。现代陶瓷产生于20世纪20年代的美国和日本。中国现代陶艺的发展严格来说还是起源于70年代末80年代初，中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等艺术院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴瓷区也相继加入。现代陶瓷具有以下几方面的基本特征：

简介：

简介：本文通过对人类社会手工艺发展的三个阶段的剖析,论述了手工艺从简陋的造型到成熟、繁杂的艺术造型,又由繁复的造型到简洁而又概括的审美趣味的要求,即从简到繁,再由繁到简的认识过程。

简介：公共艺术(PublicArt),是对具有开放、公开特质的,由公众自由参与和认同的公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计.随着时代的进步,社会的发展,公共艺术受到人们的普遍关注.而作为公共艺术有机组成部分的城市雕塑对于城市的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用,它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑,从而备受注目.因此对城市雕塑的研究和探讨有着重大的理论和现实意义.

简介：成人的绘画过程是一个不断思考的过程．从题材的立意选定到构思构图．都反映了作者的画前思考．虽然在具体的画面处理中有些偶然性．但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。而儿童画画与成人的思路和做法完全不同。儿童在画前没有准备，没有思考．没有预见．画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔，下一笔往哪里画都不知道．完全是思绪的自然流淌．画到哪里是哪里。也就是说．儿童画画是即兴的，不是事先想好的．整个绘画过程是在边画边想、顺其自然、水到渠成这么一种状态下完成的。

简介：波兰当代海报设计有其独特的艺术形式及文化特质，波兰当代海报继承20世纪50—80年代波兰政治宣传海报的艺术理念，将造型艺术与海报设计融为一体，在新的时期受到现代主义和后现代艺术的影响，又演进和发展了新的艺术表现形式语言，强调艺术性、观念性突出的文化特征。不仅体现于对当代社会生活、商业活动等的宣传，也体现于新的形式中的精神表现与人文关怀。

简介：20世纪90年代末,雕塑的创作从各个层面已经走到了中国当代视觉艺术的前沿。但是,“雕塑热”现象不同于80年代出现的“油画热”,后者是由于中国当代艺术对于西方现代艺术的模仿与启蒙,代表了油画这一品类在中国当代学术范围内在本体艺术语言和形式语言的探索的成功,同时也使油画

简介：曾经听说一位美院的教授在参加一次全国性的美术教育研讨会时质疑你们只谈研究中小学美术教育,难道我们没有在研究美术教育?真是不幸言中.据我所见,在艺术专业院校中很多教师热衷研究美术,而不研究美术教育.

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计

简介：地中海建筑风格外在形态以不对称的设计为主,体现在高低错落有致的拱廊或阳台。围墙没有使用华丽的石材,其中外墙利用一层层的粉刷工艺与大自然完美融合,呈现出一片朴实的视觉感受。因为这一地区特殊的地理环境,在诸多环境因素中,气候成为影响地中海建筑风格的主要因素。院落也是地中海建筑中的特色之一,室外空间是生活中不可缺少的一部分,接二连三的拱廊将室内外融为一体,是地中海建筑风格中最具特色的组成部分。

简介：先秦青铜礼器上大量的动物纹饰是先秦社会文化和思想观念的符号化反映,对其功能与特征进行分析是我们探究先秦先民精神世界的必由之路。

简介：＂笔墨结构＂是指笔墨形态及其笔墨的干湿浓淡、点线面、黑白灰有机的排列与组合。＂通过衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破、合成,形成一定的韵律和节奏,构成完美的意象造型。＂1它是中国画意象造型体系的一个基础,体现了画家自身的审美情趣。梅兰竹菊作为花鸟画的基础训练,古代士大夫画家在长期的笔墨实践中,总结了一套完整的笔墨结构,形成了高度的程式。当今画坛,人心浮躁,急于成名,疏于基础,重新梳理＂四君子＂的笔墨结构,显得尤其重要。

简介：

简介：山水画发展至宋代,成为一个高峰：山水画不再仅仅注重于实景,而是通过对景物的描绘,表现其中的意境。这种现象至南宋尤为突出。宋代表现山水画意境的方法,一是对山水景物的重构;二是将山水、花鸟、人物联系在一起;三是绘画语言的形式构成。

简介：篆书的用笔要求平入平收，中锋用笔，没有点与钩挑以及极少使用附着于线条边沿富丽的装饰性成分，属全封闭的用笔体系。平衡对称的形态、单纯而简净。篆书的创作虽然重在线条的表现，但体势上可从演变期的中间形态去寻求更为丰富的表现空间，如大篆体势过渡期形态；篆隶演变期的中间形态；秦汉时期篆刻艺术作品中保留的篆隶演变期的中间形态等。书体之间演变期的中间形态有如黑白之间的灰色调，更具有丰富的层次变化，这是篆书创作应予以积极关注的。篆书创作应大、小篆，篆、隶笔法结构相互渗透，以不违背文字向前发展演变的规律、以作品表现出的笔法结构统一为原则，而不单纯以规范文字的笔法结构为唯一衡量准则。

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。