简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：佛教造像艺术反映着各个时期的历史、政治、文化诸多社会现象。长期以来,中外学者均把视点投到我国北方佛教石窟上,而忽略了对南方佛像的研究。且大多认为佛教初入中国时,受到了儒道的合力抵制。近年来大量三世纪前后的佛教造像在南方被发掘,这些明显带有仙佛混杂现象的佛像向我们揭示了:佛像初传中国,神仙方术对佛教的传播起了推波助澜的促进作用。佛教正是

简介：清同光年间，胡镛(雪岩)是上海最出名的买办，胡宝玉是上海最出名的妓女，而胡公寿则是上海最出名的画家，这三个当时上海最有钱的名人，被合称为“海上三胡”。透过胡雪岩和胡宝玉，我们也可以想象当时胡公寿的知名度以及他在海上画坛的领袖地位。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：2012年秋天,我成为了一名闲汉。辞掉了教师职业,独来独往起来,并发誓再也不上学或者上班。这样又过了3年,每天玩呀,睡懒觉呀,也随意读点儿闲书,虽然也画画,但什么也没画出来。不知道画什么,也不知道怎么画,画起来也没有什么愉悦感,总觉得很不得力。原来“自由”过度也是要出问题的。由于太懒散,又不运动,加上长期独处,身体和精神日渐不爽起来。中医告诉说:得多出去锻炼,不能一个人闷着,得多找乐子,一乐呵,阳气一上升,就好了!我得听医生的,于是看书挑轻松的看,看电视找喜剧,听相声,就连买衣服也要买鲜艳的。那画画呢,也追求轻松有趣儿吧!

简介：颜文樑与刘海粟、徐悲鸿和林风眠，被并称为民国时期美术学校“四大校长”，学画、留学（游学）、创作和创办美术学校，他们有着相近的艺术经历，而且都留下了为人称道且至今仍血脉延续的教育硕果，比较研究他们的美术创作思想、作品风格以及历史价值，更能显现各自不同特点。

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。

简介：女神形象原是罗马古典宗教美术中常见的题材之一，随着基督教的合法化．种种古典女神形象开始借用并流行于基督教美术中，成为基督教早期美术中独特的图像志景观。5世纪前后，女神形象逐渐式微并最终被圣母形象取而代之。这一现象的产生．有着极为复杂的政治和文化因缘：一方面．在基督教合法化时期，基督教徒对古典宗教文化和礼仪传统采取主动接纳或改造的态度．以期打破与古典宗教的水火不容的对立状态；另一方面，又明智且不失时机地创造出了具有自身宗教特性的圣母形象．用以取代古典宗教普遍存在的女神崇拜。这种富有张力的渐进措施．反映出基督教在不同的政治情态下所采取的文化改良策略。

简介：通过对1948—1951年三次官方敦煌壁画，临摹展览中的董希文作品的检视，从敦煌壁画研究的逆向反证，揭示了董希文在敦煌的多重研究任务，并从事北朝早期壁画的专题研究，他的临摹研究直接关联他的创作。但在数年内历史条件的剧烈变化中，敦煌的艺术机构功能也由此发生转换，作为美术家创作的借重资源的位置也逐渐偏离。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：<正>中央美院中国画系山水画室的创建始于六十年代。1960年之后,中国画系实行了分科教学。当时,在李可染、宗其香先生的主持下建立了山水画科。科内又分设李可染、宗其香两个画室。画室除了一些共同的专业课、文化课之外,基本上可说是类似师徒制的授课方式,师生关系比较密切,教学效果

简介：2015年是罗中立奖学金重启后的第10年,这10年中罗中立奖学金一直努力探索在学院教育系统与社会艺术系统对接时,学院教育的定位与特点,优势与边界。经过10年的发展,罗中立奖学金本着教育、鼓励、策动、示范的宗旨与目标,鼓励年轻艺术家尝试突破已有的艺术观念与媒介理解。希望罗中立奖学金进入反省、归纳、整理、考量实验结果的阶段后,成为实验室、操练场与新艺术的策源地。

简介：记得贾科梅蒂曾说过:"人为什么要画、要雕塑呢?那是出于一种驾驭事物的需要,而唯有经由了解,才能驾驭。"在我的艺术素材积累中,关注的视角大多是我所熟悉的周围。我生长在中国的南方,南国的家乡赋予我灵性和自由,悠久的人文历史滋养我平和的心境。长久以来,我一直在人物对象的表达上寻觅一种能和我的艺术语言相契合的素材,能完整地传达人物内心真实的力量感,我一直在思索,这种真实的力量感从何而来?这样一种思考的冲动像暗涌潮汐一般久久激荡在我的脑海……直到有一天,我与"惠安女"邂逅,使我难以按捺的冲动终于得到了成全。美丽、静谧的渔港,成群结队忙碌、勤劳的身影;温暖、湿润的海风是最体恤女

简介：1916年,以上海图画美术学校的学生公开展览人体画为导火索,引发了一场关于女人体公开展览与观看合法性的长达十年的论争。回看这场争论的前因后果,在蔡元培＂美育＂思想的影响与推动下,人体审美被新文化知识分子引入到＂艺术救国＂的政治框架之下,成为提升国民素质的工具。虽然以刘海粟为首的新知识分子宣扬一种非功利性的纯粹审美,但对人体艺术＂裸＂与＂不裸＂的争论不可避免地与政治形势紧密勾连,而演化成了新文化运动中新旧道德之间的对立。这一过程中,妇女身体一定程度上沦为了民族-国家构建过程中新的社会阶层用于重构文化认同的工具。

简介：以“图画”的旧瓶盛装“美育”的新知，是中国近代学校美术教育发轫期一个重要的现象。在这一历史进程中，传统师徒相授制的教育模式与外来学校班级制的教育模式发生了持久的“对话”，从而塑造了中国近代学校美术课程独特之形态。

简介：这个命题将从以下两个方面进行探讨,首先是集中谈谈画家本人的创作和当时俄国与世界美术诸流派之间的联系;二是要阐明马列维奇在整个20世纪世界美术中所处的地位。当然,这两个方面的问题都离不开一定的前提。首先在本世纪早期(前三分之一)的苏联艺术中,马列维奇具有相当的代表性。这段时期的俄国美术又与世界其他美术流派的联系空前紧密,因此

简介：

简介：刘淑华,又名子奇,女,1965年出生于山东省招远市。1990年9月入浙江美术学院国画系学习书法专业,1997年再次入中国美术学院学习山水画,得王伯敏、朱关田、卓鹤君等诸师亲授,现从师于孙其峰、王冬龄先生。其书法作品先后入选、入展伟大丰碑全国书画艺术展,全国第八届中青年书法篆刻展,全国第三届妇女书法篆刻展等重大展览。书法、中国山水画作品散见于专业报刊。

简介：书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.