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  • 简介:美国当地时间1月27日,美国著名民谣歌手皮特·西格在美国纽约一家医院去世,享年94岁。皮特·西格有着"美国现代民谣之父"之称,也是音乐界有名的活动家,经常借歌曲抒发左派政治理念。皮特·西格一直参与各种抗议活动,从民权运动、反越战、反核扩散到2011年的"占领华尔街"运动都少不了他的身影,50年代时还曾因为其左派立场上过电台黑名单。

  • 标签: 现代民谣 美国 皮特 理想 民权运动 政治理念
  • 简介:在鲁艺诞辰八十周年之际,仅以此文追思党的好干部、我的父亲高梦。家父1928年出生于辽宁省营口县的一个普通家庭。1948年5月参加革命工作,1950年4月加入中国共产党。曾任东北鲁艺宣传干事、东北音专人事科长、办公室主任;沈阳音乐学院党、院办主任、教务处长、附中副校长、党支部书记、沈阳音乐学院副院长等职务。

  • 标签: 诞辰 父亲 干部 办公室主任 纪念 音乐学院
  • 简介:肖斯塔维奇的钢琴套曲<24首序曲与赋格>(op87)被誉为20世纪的.为了创造一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格,作者在这部作品的内容、调思维方式、和声语言、曲式结构等方面进行了积极的探索,其中以密接和应写成的赋格再现部尤为突出.补充型、趣味型和展开型的不同写法精彩纷呈,密接和应获得空前的活力,被赋予更为重要的曲式意义.

  • 标签: 肖斯塔柯维奇 赋格 密接和应 再现部
  • 简介:美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了"阿图西—蒙特威尔第之争"的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术"嗅觉",以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

  • 标签: 库西克 “阿图西—蒙特威尔第之争” 性别修辞 《性别化的现代音乐》 女性主义叙事学
  • 简介:2016年初,我在《钢琴艺术》的扉页上看到了葡萄牙"桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛"中国赛区选拔赛的介绍。由于刚刚结束了美国曼哈顿音乐学院本科学习并顺利考取了波士顿音乐学院的研究生,手头正有合适的曲目,便果断报名参加。很荣幸,最终作为中国赛区青年组的一等奖获得者被组委会推荐前往葡萄牙波尔图参加总赛事。波尔图这座海滨城市风景美不胜收,红瓦绿树,碧海蓝天,城在水上,水在城中。

  • 标签: 国际钢琴比赛 札记 《钢琴艺术》 音乐学院 城市风景
  • 简介:德国作曲家格鲁克(1714-1787)与意大利剧本作家卡尔扎比吉(1714-1795)合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》(OrfeoedEuridice)。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

  • 标签: 格鲁克 奥菲 西方音乐史 美学视角 德国作曲家 尤里
  • 简介:西琴(AlfredWestharp,1882-卒年不详),又名卫中,美籍德国人。卫西琴不仅是一位思想家、哲学家、教育家,同时也是一位音乐家。在欧洲音乐如暴风般席卷中国乃至东方的二十世纪初期,卫西琴作为一个欧洲人却极力倡导东方音乐引起了笔者极大的兴趣。

  • 标签: 音乐教育观 音乐审美观 二十世纪初 欧洲音乐 德国人
  • 简介:西麟的作品饱含强烈情感.在表现情感的过程中他成熟的复调思维起到不可替代的作用.本文以其室内乐(Op.30)作为研究对象,剖析其运用的复调技法及表现的情感意义,并以此为契机试图寻找作者力图在古老的民乐、现代创作技法和现代人的情感三者间建立起来的合理的联系.

  • 标签: 复调 帕萨卡利亚 固定音型 情感
  • 简介:2014年1月5日,《琴童》社区音乐会进驻北京市东城区崇外街道办事处崇西社区。本次音乐会是由《琴童》杂志社与北京市东城区崇外街道文化服务中心崇西社区联合主办的社区音乐会,得到了东城区文委街道及社区各级领导的关心和支持。崇西社区党委书记马秀峰先生出席了音乐会并发表讲话,对各位参演小朋友进行鼓励,同时表示欢迎更多的小朋友来到崇西社区,为社区的居民,特别是社区的小

  • 标签: 北京市东城区 《琴童》 音乐会 社区 街道办事处 服务中心
  • 简介:法籍华人陈艳霞所著《华乐西传法兰西》是中国人开始关注中国音乐西传的较早著述之一,1998年其中文版在国内出版,是目前国内此方面研究比较权威的史料。笔者(2007—2010年)在法国求学期间,从里昂图书馆找到法语原著及一些相关资料,发现了此书的一些问题和错误及其中文版中的一些疏失,如:被印反的谱例和“被遗忘的调号”等,由此种种问题,引起了相关研究的一些困惑。

  • 标签: 《华乐西传法兰西》 中乐西传 《柳叶锦》 钱德明 杜郝德 中西音乐交流
  • 简介:戏剧性往往源于紧张、深刻的矛盾冲突,西方交响音乐体裁在表现戏剧性方面颇具优势,中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧性的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家,其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧性的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式,通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融,扩展中国音乐的表现力,使该作品表现出强烈的戏剧性,并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

  • 标签: 戏剧性 王西麟《钢琴协奏曲》 交响性
  • 简介:为不断推出相声新作力作。发现和培养相声新人,鼓励和推动相声创作,促进相声事业的繁荣和发展,中国曲艺家协会、辽宁省曲艺家协会、大连市文化广播影视局、大连市文学艺术界联合会、大连市西岗区人民政府将于2013年共同举办第七届“西岗杯”全国相声新人新作推选活动。现将有关事项通知如下:

  • 标签: 相声 大连市 广播影视 人民政府 曲艺家 辽宁省
  • 简介:2005年5月30日下午,原中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志亲临川音视察,并与该院及四川省音乐界的专家代表举行了长达3个多小时的座谈.四川省委书记、省人大常委会主任张学忠,四川省委副书记、省长张中伟全程陪同李岚清同志视察.

  • 标签: 李岚清 四川音乐学院 中国 音乐美学 审美价值
  • 简介:古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一,也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中,音乐占有重要的成分与地位,悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期(尤其是伯里克利时代的雅典)的社会文化背景,根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论,对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评,并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

  • 标签: 古希腊悲剧 古典时期 音乐 音乐观念
  • 简介:1966年"巴斯音乐节"(TheBathFestival)上,印度著名西塔尔演奏家拉维·香卡(RaviShankar)与世界小提琴大师耶胡迪·梅纽因(yehudimenuhin)合作,共同表演的西塔尔与小提琴二重奏《斯瓦拉·卡卡利》(Swara-Kakali)在西方乐坛上引起极大反响。同年,他们共同录制了第一张唱片《东方相遇西方之一》(WestMeetsEastNo.1),二重奏作品《斯瓦拉·卡卡利》被收录到该唱片中。本文是想借助于音乐学、民族音乐学的研究方法对印度古典音乐家拉维·香卡艺术实践中将印度与西方音乐文化交融的现象进行分析研究,笔者通过对该作品的记谱②、音乐本体分析,总结印度与西方两种不同文化背景的音乐相互交融的特征以及对印度传统器乐音乐拉格结构的阐释。

  • 标签: 西塔尔 拉格 传统音乐 二重奏 印西交融音乐
  • 简介:目前学界对王西麟音乐创作的研究,更多着眼于他的交响乐作品。这部酝酿于1984年、完成于2000年的《小提琴协奏曲》,历时十六载,无论是从作曲技法还是精神内涵等方面都不逊色于他的交响乐作品,到目前为止,它也是王西麟创作的唯一一部小提琴协奏曲,更是我国当代小提琴的优秀作品之一,但迄今未见对其详尽地分析与研究。本文从这部作品的重要特征——对民间音乐语汇与西方现代作曲技术地创造性运用来分析这部作品,以期丰富对王西麟音乐创作的研究,并推动中国当代小提琴音乐作品的创作与演奏。

  • 标签: 王西麟 《小提琴协奏曲》 民间音乐语汇 西方现代作曲技术
  • 简介:比赛开幕式后的宴会上,我正好坐在钢琴大师魏森伯格(AlexisWeissnberg)旁边。席间有几位显然不是选手的年轻人绕过了所有的中外评委,径直走到魏森伯格身边。他们手持比赛纪念册及魏大师录制的CD请他签名。魏森伯格是外国评委中最早一个到达北京的,一下飞机就宣布要连睡54个小时来倒时差。果然他一连数日足不出户,但直至比赛开始后的若干天里,他的身体和精神状况似乎还是不太好。我和周广仁先生暗暗发愁,这种状态怎么访谈?周先生为难地说:“他讲话的声音这么小,讲话又快,我简直听不清他说话。连他的‘大师班’我都怕翻不出来呢。”12月9日,评委集体游览长城,魏大师也兴致勃勃地参加了。那天天气晴朗,阳

  • 标签: 保加利亚 钢琴家 魏森伯格 访谈录 1999年
  • 简介:"主音嗖乏"教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对"主音嗖乏"体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用"主音嗖乏"体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述"主音嗖乏"法在晚清的流传情况。

  • 标签: 传教士 傅兰雅 音乐教育 “主音嗖乏”