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简介：歌与乐,有史以来就是密不分的,早在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中已有充分具体的标志。《诗经》中的“国风”部分,可谓这部总集的精华荟萃,其中共有一百六十五首,仅从“魏风”《伐檀》、《硕鼠》、《氓》几篇的结构上我们就不难看出诗就是歌。每首诗均为三章,而每一章则一韵到底,三章反复只换韵脚,其余每章句数、相应句子的字数,均是相等的。章章读来,朗朗上口,声声吟唱,又产生一种复踏的节奏美,一种韵律谐

简介：李清照“乐府声诗并著”之说产生在南北宋之交重建礼乐文化的时代大潮中，在于揭示“诗”之歌唱的发展历史，强调“诗”之歌唱的必然性，以及创作“协音律”之“歌词”的特殊性。“乐府”、“声诗”均为历史概念。在《苕溪渔隐丛话》所引“李易安云”这段话中，“乐府”指“永依声”之“歌”，“声诗”指“声依永”之“歌”。以“乐府”名“词”，已是当时惯例。任半塘《唐声诗》之“声诗”，专指“直接协乐合舞之歌辞”，是在唐代歌唱“实际表现”和“历史基础”上确立的研究对象，目的在于强调“声”之于“文”的重要影响意义。

简介：越南歌诗是中国音乐文化传统与越南本土文化相结合的产物。至今在越南仍然流传着大量中国古代歌诗文献,以及以陶娘歌为代表的多种具有越南民族特色的越南歌诗。陶娘歌曲辞形式多样,以越南格律诗体——六八体为主,一般按谱填词,所填的多为中国古典诗词,其中又以唐诗为最多。进入陶娘歌中的唐诗可分三种情况：一是完整的唐诗原作;二是喃译唐诗;三是乐工、歌伎将唐诗加工、拼凑后再配入曲调演唱。越南歌诗的表演方式、艺术形式、俗文化特性、音乐文本的艺术化存在,以及作为汉文化传统的深刻反映,都将会给中国的歌诗研究提供新的参照和更为广阔的视野。

简介：她只有六岁,却有着远大的梦想。为着这个梦想,她不断在学习。我们相信,终有一天,可爱的小天使会乘着彩虹到达梦想的最高点。

简介：二胡与琵琶乐队《读感怀》(易柯曲,以下简称《感怀》),发于诗而不拘于诗。它没有采用“叙事曲”体裁或大型的“交响曲”体裁来描绘唐、杨的爱情悲剧,而是曲作者根据反复咏诵该篇名诗后的审美感受,并遵循音乐的自身规律来构思和创作的一部中型乐曲。《长恨歌》以叙事、写景和抒情的手法相结合,而《感怀》一曲,由于受音乐篇幅的限

简介：潮州音乐最具代表性的音乐品种，潮州弦诗乐的有关史料、演奏、乐调、板式等艺术特征。

简介：通过探索唐代贵族私人生活特征，还原唐人艺术化生活的面影，最终发现，唐人正是通过生活的艺术化，将此岸现世生活与彼岸宗教生活（或为理想生活与未来生活）相衔接，将狂欢性的现世生活享受与天才的艺术创造相容相偕，构成了唐代乐舞艺术的奇观，显示出强大的充满活力欲望的诗意化生活图景，乐舞艺术、诗歌艺术正是构架这座诗意桥梁的彩虹。

简介：中华民族数千年的文明历史，创造了辉煌灿烂的古代文化，历代歌诗是它骄傲于世界、骄傲于人类的文化宝藏。它渊源于《诗经》、《楚辞》、古乐府，发展至唐诗．宋词臻于极盛。《全唐诗》共九百卷，收录了2300多位诗人吟作的48900多首的诗，《全宋词》收录了1300多位词家吟作的2300余体的19900多首的词。自诗三百以来的众多诗词，大都可筲可管可箫，它们与音乐的关系极为密切。《墨子·公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，明确地把《诗经》三百篇看作是可“诵”、可“弦”、可“歌”、可

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简介：在理查·斯特劳斯的七部交响诗中，《唐璜》作为理性主义和情感美学交汇时代的产物，是作曲家对当时历史情况深刻思索的一面镜子。通过这面镜子，我们可以了解到浪漫晚期音乐风格的一些历史情况。

简介：本文对中国交响音乐创作中的新作品，荣获“全国单乐章管弦乐中国作品征集比赛”优秀创作奖的交响诗《龙抬头》进行相关方面的分析与研究，旨在为弘扬我国交响音乐创作的不断发展和创新进行宣传。

简介：文章在统计出使用“兮”字之歌《诗》篇什的基础上，对“兮”字之体武及其比例、“兮”字的用法、“兮”字篇什的曲式等问题进行了探究；并结合所得认识，对已有相关知识做出了可能的建构性阐发；希望能够在更加细致、全面认识歌《诗》“兮”字的同时，对今之歌唱中“啊、呀”之类语气词的准确把握亦南妖皂发，

简介：<正>一戏曲和小说的血缘关系,似乎很早以前就形成了我心中的一个"情结",我说我渴望看到一部地道的中国的戏曲小说艺术发展史。所以我在很多场合,只要有机会就要絮叨如下的观点:一部中国小说史就是一部活的中国戏曲史;而一部中国戏曲史又是一部活的中国小说史。我想凡治中国小说史和中国戏曲史的学者,几乎都或多或少,或明晰或模糊地感觉到了这一点。因为人们都看到了,在中国戏曲文类和小说文类进入成熟期(或定型

简介：晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到“标题文本与音乐叙述”的最佳契合，并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证，直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中，通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等，使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等，以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。

简介：问:什么是工业化时代的民间音乐?答:这是针对农业文明时期的民间音乐的一个概念。我们目前一谈民间音乐,基本上都停留在农业文明时代,戏曲、山歌、小调等。但是,民间音乐不是死的东西,它随着时代发展而发展,现在有了新的形态。所以,谈这个问题以前先要搞清楚民间音乐。问:那什么是民间音乐?答:主要指存活在民间、生长在民间的音乐,包括创作、表演、教习等一系列活动。因此,我们判断民间音乐,主要从整体来看,不能简单看音乐形式。比如,一个调子有地方色彩,或有某种民间文艺的外在形式,这不足以算做民间音乐。生活状态是根本。因为在民间,所以就反映老百姓疾苦、梦想、追求、日常生活细节

简介：(Papillons)作品2创作背景写于1829至1831年间,1832年由吉斯那出版社出版.正是从这首套曲开始,舒曼受到人们越来越多的关注.

简介：艺术歌曲《静境》是江定仙又一首优秀的早期代表作，本文从音乐创作和演唱特征两方面，特别是在诗歌与音乐的融合上对作品进行了全方位的解读，为读者进一步了解江定仙的艺术歌曲提供素材。

简介：作为第九届相约北京联欢活动重要项目之一，于4月24日登陆中山音乐堂的法国“和谐之诗”巴洛克音乐会，呈现出欧洲早期巴洛克音乐的精华，这也是今年中法文化交流之春的项目之一，这场音乐会吹起一股欧洲古典音乐复古风潮。

简介：清代是中国学术的总结期,就音乐美学而言,＂淡和＂和＂尚实＂构成了它的两个维度。《乐记》以及宋儒的音乐观念在清人乐论中回响不绝,从而表现出明显的＂淡和＂倾向。同时,清代乐论又带有崇实、尚用特征,不仅能够客观地看待雅俗、古今问题,而且所论问题更重技法。＂淡＂与＂实＂实为一体之两面,前者是思想层面的有意选择,后者是现实层面最终归宿,前者是手段,后者是目的;就音乐与文学的关系而言,清代是音乐文学的解体期,虽仍有＂诗乐一理＂的倡导,表现出以乐理比附＂文章之理＂、＂诗歌之理＂的特征,但这种比附已经十分生硬,且在创作实践中对文学性的重视已经淹没了音乐性因素。因此,清代乐论的＂尚淡＂、＂崇实＂倾向未与文学思想和文学实践产生共鸣,从而预示了中国古代音乐美学潜力的消亡,以及音乐文学实践的终结。