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简介：梁素珍是广东汉剧当代旦角表演艺术的代表性人物,国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人。梁素珍生于1938年,广东省梅县松口人,广东省首届文艺终身成就奖获得者。1952年进入福建上杭木偶汉剧团,1954年参加梅县艺光汉剧团,拜师钟熙懿,主攻青衣、花旦。

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简介：通过与梁茂春教授的学术对话及综合学术分析，文章对“口述音乐史”的内涵、特性及制作中的关键问题进行了探讨，认为口述音乐史是音乐口述史下的一个子类。其研究的主要范围为现当代音乐史，内容主要包括音乐发展中的重要作曲家、作品，也包括重要的音乐事件及其艺术思潮的揭示。在实践操作中，要把握五个关键。一，访谈人具有专业素养；二，找到关键受访人；三，用“史骨”搭建历史框架；四，多重散点视角“勾绘”历史；五，同步建设“数字化口述音乐历史资料库”。

简介：梁在平（1910-2000）是台湾筝坛的开拓者，生平创作40多首逸韵深长的筝曲；来自南洋的陈蕾士（1917-2010）则于20世纪60—80年代多次赴台讲学和演出期间，为台湾筝坛增添异彩。两位先生各有所传承，却能彼此惺惺相惜，展现深厚的传统中国文人气息，并在筝曲中以不同形式散发出浓郁的古琴艺术特质。在其影响之下，这种以偏向器乐语法而非声腔化为主要基础的风格，成为当时台湾筝乐极富特色的一项典范。

简介：8月期间，旅俄“小演奏家”梁斯锦在北京望京柏斯琴行举办她的北京首场个人钢琴独奏音乐会。这场音乐会不仅是她多年旅俄留学的一个小结，同时也为她即将奔赴波兰华沙，在肖邦故乡举办个人音乐会做热身准备。在学有小成之际不忘用音乐回报家乡父老，在同行们的关切与嘱托下，带着朋友们的希望把最美的肖邦音乐带去肖邦的故乡。

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。