简介：明初南北两大戏曲声腔在并行发展了百余年后，南曲戏文忽然出现了新的转机。大约从成化年（公元1465年）以后开始，南曲戏文在东南几省间，陆陆续续变化出新的腔种来。在嘉靖年间（公元1522-1566年），新腔异调更是曾出屡见。这些新腔调一经产生，立即便以异常迅速的态势，向南北各地流布，其发展之快，足迹之远，致使原有的古老南戏根本不可望其项背。

简介：本文试图对福建各高校艺术学院设立南音乐舞学科的意义和可行性进行探讨分析，并对设立南音乐舞这门学科的课程结构原则和学科建设提出自己的想法和建议，寄希望南音乐舞这门学科成为实现高等艺术院校文化价值的有机组成部分，共同探讨福建高校艺术学院今后的发展方向。

简介：日前，为期12天的2015南滨重庆啤酒节圆满落幕，本次啤酒节打造了音乐至上的HIFI效果，为市民带来了美妙的听觉体验。啤酒节的扩声系统由德国TWAUDIO高端扬声系统打造，系统采用了18只非常紧凑的Vera36搭配12只VeraS33心型指向超低音组合的垂直线阵列系统、12台K3DSP功放、MIDASM32数字调音台等。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：5月31日上午，赓扬集京剧票房在北京湖广会馆大戏楼举办赈灾义演活动，梨园名家与票友济济一堂，为四川地震灾区同胞奉上一片爱心。

简介：一个奇特的现象在上海文艺界几十年来不管是老前辈，还是晚辈、小字辈，均对一位小个子艺术家统称为“大哥”，他就是——伍黎同志伍黎大哥。我亲眼目睹熊佛西院长、黄佐临院长、朱端钧院长、越剧院的吴琛院长都这要称呼他，乔奇、江俊、琯如等前辈也这样称呼他，

简介：南音是中华民族的古老音乐文化之一,人称她为音乐的“活化石”。从中可研究中国古代音乐的旋法、曲式、音韵等结构特色。由于她独具艺术特色,所以长期来引起音乐家对她的重视和研究。

简介：在中国文学史、戏曲史上,“元曲”（“元杂剧”与“散曲”）写下了极为灿烂的一页,堪与“唐诗”、“宋词”、“明清传奇”相媲美。就杂剧明公而言,除享誉后世的元曲四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴外,尚有以“西厢记天下夺魁”的王实甫,与关汉卿莫逆情深、以《潇湘夜雨》明传后世、绰号杨补丁的杂剧明公杨显之,以《赵氏孤儿》杂剧明传后世的纪君祥,以及以黑旋风杂剧传世的两位山东籍杂剧作家康进之与高文秀。

简介：河北吴桥杂技艺术学校，从一个资产不足3000元，师生不到50名、鲜为人知的杂技团带班起家、历经30年的磨砺打拼，如今已发展为资产6000万，师生500名，且常年有外籍学员就读，国内外知名的国际杂技中专学校、特别是在人才培养及杂技艺术创新发展方面还取得了一系列斐然可观的成就荣誉。

简介：南音发源于以古城泉州为中心的闽南地区，约于明末清初传人厦门。在长期的传承和发展过程中，由于受到当地历史、方言、民俗、戏曲、审美、师承等因素影响，泉州、厦门两地南音在唱词唱句、撩拍滚门、咬字吐音、润腔、乐器演奏等方面存在着细微的差别，并因此形成了各自独具特色的艺术风格。本文主要比较泉州厦门两地南音唱词的差异，探究两地南音形成差异的缘由，以期更好地继承和发扬这一古老的传统艺术文化。

简介：2013年1月6日，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》结束了为期半个月的上海之行。当在新年初始接到写一篇关于此剧的短文的邀约时．不禁想到发表之时适逢“末日”后“新纪元”的第一个情人节。这篇短文，也算是应个景吧。

简介：12月13日下午，由四川省文联、中共罗江县委、罗江县人民政府主办，四川省杂技家协会、中共罗江县委宣传部、罗江县公安局、罗江县文广局、罗江县文联承力、四川工业管理职业学院协办的“文艺惠民工程”杂技专场慰问演出作岁汀精彩上演

简介：臺北故宫圖書文獻館藏明刊朱墨套印本《南柯記》三卷,未見今日通行之戲曲目録著録。此本當與明朱墨刊本《邯鄲記》三卷同刊,'以湯本爲主而臧改附傍'。其底本爲晚明刊《柳浪館批評玉茗堂南柯夢記》,批語的來源是臧改本、柳浪館批本,以及未署名的此本批者。此本'有湯亦有臧',原著與改訂合併呈現。其批語對臧之删改,褒貶互見,對湯氏原著之結構、思想、文字也有細密警省之處。其獨特的刊本形式與内容,對於湯顯祖劇作之傳播、接受及出版研究,皆富有學術意義。

简介：在漫长的历史长河里，祖国广阔的土地上，我们善良的人民，在各种强权下屈辱地生活着。无数斗争的波澜，此起彼伏。只要偶然出现一次人民的胜利，便会成为远近传说的佳话。人们对那些在斗争中获胜的带头人，总是以无限崇敬的心情，把正义、勇敢和智慧的色彩，涂饰在他们身上。

简介：考察南戲的體制規律,可從《永樂大典戲文三種》順流而下一探究竟。通過劇本比較,可見南戲的"開場"與"段落"如何逐步演變,至明代不同時期刊刻之劇本趨向規範的進程。南戲的"開場",最大演進在開演前寫於招子上的"題目",至宣德本《金釵記》、成化本《白兔記》已被挪後,成爲副末宣念的"下場詩"。此外,受到話本小説"分段結構"的影響,原本"不分段落"的宋元南戲,至明刊劇本始見分齣定目、分卷析本,積極意義除了因應實際演出的天數,方便作者、演員、觀衆指稱特定情節,還可使故事情節依次推進,條理脈絡更加清晰,亦即强化了戲曲的"結構"──"排場"之調度。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。

简介：南戲《張協狀元》,内述"九山書會,近目翻騰",其中第二十六齣由丑扮村夫唱兩支【吴小四】曲,丑並稱此二曲"我弗做,是我書院中雙老哥做"。"書院"即書會。據此,《張協狀元》的作者應是南宋時期温州九山書會裏一位姓雙的書會才人。今再對此説作補證,並回應有關質疑。

简介：我和宋士芳相识三十余年，可谓是无话不说的好朋友。宋士芳的名字在当今海内外京剧界无人不晓，是公认的京胡名家，列入当今京胡三杰，即“北燕南尤关外宋”。北燕指北京名琴师燕守平，南尤是指上海的名琴尤继舜，关外宋即指黑龙江的宋士芳。

简介：依据情理推断，早期南戏的韵系是以温州方音为基础的，等到南戏之曲成熟为“宋人词而益以里巷歌谣”时．其韵系便向宋人词韵靠拢了．而从今传宋元南戏作品看。其韵系虽然与北曲韵系不同，但两者间却又有相同之处；南戏的韵部，如以通行的《中原音韵》来解读，固然也有一十九部，但是南戏“合韵”现象极为普遍，而“合韵”其实就是一个韵部，因此南戏的韵部实际只有十个；南戏有入声字．因此入声韵单押及入声字与平上去三声通押就成了南戏所独有而北曲所无的现象，而一宫、一套、一曲均一韵则是南戏押韵的基本形态。