简介：

简介：“黄派”者,黄梅戏表演艺术家黄新德演唱艺术之概称也.

简介：蓦然回首，佐临先生离开我们已经十二个年头了。他在世时，剧院老少皆称他为“黄院长”。每次他到排练厅来，大家都会不由自主地站立迎接，直到他坐下大家方才落座。黄院长从不高声说话，大家对他的尊重都是由心而生。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：

简介：广西文场的唱腔是文场艺术的灵魂,具有独特的艺术魅力及非常高的研究价值。本文通过研究刘玉瑛、陈秀芬、叶春桃三代文场传承人的演唱艺术,发现善于演唱文场传统曲目的刘玉瑛＂坐地传情＂的演唱风格具有时代性和地域特色;陈秀芬在此基础上把文场清唱搬上舞台,丰富了文场戏表演,并对传统唱腔进行改革和创新;叶春桃既有传承也有创新,形成端庄大气的演唱风格。

简介：日前，舒尔亚洲有限公司（“舒尔”）宣布歌手周笔畅和黄龄成为其最新全球合作伙伴，获赠“舒尔”多款高端产品。作为歌手和舒尔产品的忠实用户，周笔畅和黄龄对舒尔话筒评价很高。“舒尔”中国市场经理计文琴也表示非常高兴能够与周笔畅和黄龄合作，舒尔产品和二人的舞台现场演唱相得益彰。

简介：凡戏剧青年，没有不知道大师黄佐临的，我也是。1959年秋，初入中央戏剧学院表演系，便对这位上海话剧的标志性人物景仰不已，那时没有机会见到，心中的高山很遥远。1963年夏季，毕业前夕在天津实习演出，剧目是俄罗斯名剧《大雷雨》。同时，排演现代戏新剧目《霓虹灯下的哨兵》，学院领导竟然为我们请来了大师黄佐临担任导演教师!全班同学的目光，把老师从走廊远处一直迎到教室里的导演席上。

简介：1977年10月17日，杉村春子女士率领日本戏剧家代表团第二次访华之行即将结束。在一次晚宴上，我初次见到了黄佐临、丹尼夫妇。因为当时正值“文革”刚刚结束，中国话剧处于复苏时期，中、日艺术家们进行了长时间的恳谈，每每提及“文革”时的遭遇，在场人士无不声泪俱下（包括著名电影演员赵丹）。谈到1975年千田是也先生率领日本戏剧家代表团首次访华曾到过上海时，杜宣先生含泪回忆说：

简介：几十年来，黄佐临的“写意戏剧观”在戏剧界产生了巨大的反响乃至争论，然而并未引起美学界足够的注意。事实上，戏剧界之所以对他的“写意戏剧观”有争议，关键的原因就在于他大胆地突破了传统的美学观。黄佐临推崇的是从中国古典画论中发现的“写意”二字，但他赋予了这一老概念新的意义，无形中挑战了一个长期在中国学术界被视为天经地义的理论模式，为一种崭新的美学理论播下了种子。

简介：没有长袖舒卷的婀娜,没有“行不露足”的姿态。哭就无所顾忌地哭,笑就酣畅淋漓地笑。抒发爱慕之意可以用粉拳猛擂,甚至可以公开疾呼:我爱！流露羞涩之情,可以悄悄耳语,可以象孩子般吵闹;伸张愤恨之情可以跳上桌台,跃上肩头,甚至锯窗私奔。生命力律动的节奏明快;生活气息的芬芳馥郁;略带“野”味的真情实感——这就是黄东风在黄梅戏《於老四与张二女》中塑造的张二大这一舞台艺术形象,给八十年代观众的审美感受。

简介：由安康市文化文物广电局、安康市振兴汉调二黄工作领导小组办公室主办，安康市文艺创作研究室承办的“汉调二黄小戏、歌曲征集大赛”于2012年7月30日圆满落幕。

简介：

简介：我们仍然怀着极大的乐趣，希望有朝一日实践一种布莱希特、斯坦尼体系和中国戏曲三结合的表演方法。这是我多年来追求的一种表演方法。还是早年我曾看过一折京剧（《写蛮书》，由京剧老前辈汪笑侬扮演李太白醉酒，手里拿着马鞭，喝醉了酒骑马，完全靠演员独到的腰功把身体上下两截区分开来。骑着马的两条腿并没有醉，而骑在马上的上半身则完全处于醉酒状态。这不正是把布莱希特的间离效果和斯坦尼的进入角色结合得惟妙惟肖了吗!这是我多少年来不能忘怀的一出好戏。

简介：在泉州这个古老而充满商业气息的城市里．到处可以看到它标志性的红墙建筑．它既暗合了地域性的审美心理．又代表了其古典的传统承传；然而，据古代中国建筑的礼制，红墙本来只有皇家或庙宇才允许使用的．满城的红墙；和千年的文庙正好象征了逾礼与尊古并存的闽南文化。与建筑不同的是．闽南文化与其所孕育出来的艺术不是稳固的、显现的、较难消亡的东西．梨园戏与其它戏曲姊妹艺术被列为非物质遗产．在看似风光热闹地被保护现状下．“遗产”这一核心内容反而可能掩盖住了——既为“遗产”只要一不小心就难逃消亡的结局．一旦没有梨园戏的传统经典剧目一代代传承．梨园戏只会成为历史．哪怕有如《董生与李氏》这样的优秀精品。

简介：中国话剧史的主流论述里，清末戏剧改良一向被视为传统剧种尝试改变自身并追求现代化的过程，而其结果则直接促成了话剧的发生。在这条基于艺术进化论的线性叙事中，“现代戏剧”几乎已成为话剧的代名词，同时不无忽略戏曲适应现代社会的努力与潜能之处。相对于此，我试图从“现代剧场”的角度观察百年多来中国剧坛的变迁，将戏曲、话剧（以及介于两者之间的创作）均视为不可或缺的部分。清末戏剧改良言论盛行时，《潘烈士投海》和《黄勋伯义勇无双》都是上海丹桂茶园广受欢迎的作品。本文从剧场史研究的角度出发，尝试厘清这两出戏的成因、所演内容及当时观众的反应。

简介：一在中国当代话剧研究领域，向来有着“南黄北焦”之说法。“北焦”当然是指北京人民艺术剧院著名导演焦菊隐先生，他是一个戏剧实践家，对于中国现当代话剧的贡献功不可没。而“南黄”也就是我们今天要把目光对准的黄佐临先生了。黄佐临先生一生执导舞台剧上百部，即使放眼世界戏剧导演领域，这个数目也不可谓不高。而以今天戏剧界的标准和要求来察看，对于一个戏剧导演，

简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：今年是俞振飞老师逝世20周年,作为曾经亲聆过先生教诲的学生,我们怀着深深的思念和由衷的崇敬之情,向老师献上心香一瓣,祈祷先生于九泉之下,安眠幽谷,艺魂不朽。

简介：一中国传统戏剧（戏曲）的艺术风格、艺术特征何在？元代夏庭芝《青楼集》、明代潘之恒《鸾啸小品》、清代李渔《闲情偶寄》等论著均未见片言只字论及，这并不是他们的水平问题，也不是不够重视，正如古诗所说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，他们在耳濡目染传统戏剧的环境中生活、工作，对于西方世界的戏剧，至多只有十分朦胧的若有若无的概念，从末具体接触，当然更谈不上观照或比较，因此，他们不可能思考中国传统戏剧的艺术风格、艺术特征问题。