简介：摘要：声乐表演，作为一种古老而永恒的艺术形式，以其独特的魅力跨越了时间和空间的界限。它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递和灵魂的对话。在声乐表演中，情感体验的深度和广度直接决定了艺术作品的生命力和感染力。本文旨在探讨如何通过多种策略和方法，增强声乐表演中的情感体验，使每一次表演都能触动人心，留下深刻而持久的印象。

简介：摘要经济社会的全面快速发展，唤起了我们对于民族艺术瑰宝的渴望。戏曲是我国传统民族文化的重要组成部分，而在戏曲众多的艺术表现形式中司鼓的身影随处可见。司鼓又被成为鼓师、鼓手，在戏曲表演中有着提升戏曲感染力的作用。对于司鼓演奏者个人，如何提高自身技艺水平，是当下的研究重点。本文从司鼓演奏者角度进行分析，探索戏曲司鼓的实践与创新方法。

简介：摘要：在今天多元的文化消费方式中，戏曲已不再是主要的娱乐方式。戏曲观众流失，直接导致戏曲演出减少、戏曲剧团收入减少，而戏曲剧团的生存困难又会制约戏曲的创作和演出水平的提高。低质量的戏曲演出自然无法吸引观众，连喜欢戏曲的人都少了，就更无人愿意从事戏曲事业了，学习戏曲的学生数量越来越少，就严重影响了戏曲专业人才的选拔和培养，导致后备人才产生严重断层。因此，有必要对戏曲剧团人才培养进行探索。

简介：　　摘要：戏曲，我国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。司鼓，又叫打鼓老、鼓师。戏曲乐队主要人员之一。根据剧情，指挥整个乐队演奏。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重，均以鼓板的动作和姿势为准则。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。

简介：摘要高级视唱练耳的课程已经结束，在这一学期的学习过程中我们学习到了与大学时期不一样的视唱练耳，老师更加注重情感的表达，气息的把握。第一节课老师就要求我们要统一力度，速度与音色也要同时把握好，“控制、讲究、精准”老师用这三个词概括了我们需要注意的地方。后期老师以节奏为开始教授我们怎么样唱好视唱，节奏的准确性对唱好视唱十分重要，什么样的节奏适合什么样的语气，什么样的节奏适合什么样的情感，老师都讲得十分仔细，学习视唱练耳的同时，又对我们自己本专业的练习有很大的启发，下面我结合声乐说一下学习视唱练耳的心得。

简介：摘要：在艺术的广阔领域中，声乐艺术以其独特的魅力吸引着无数的艺术家和爱好者。然而，声乐艺术不仅仅是声音的表达，它还深深植根于人类的心理学之中。本文旨在探讨声乐艺术与心理学之间的密切联系，揭示声音背后的情感与心理状态，以及它们如何相互影响，共同塑造人类的情感体验。

简介：摘要戏曲表演是中国传统的戏剧表演，是中华文化的瑰宝。虚拟时空的表现方法，是传统戏曲的特征之一，其实质性目的在于突破严整的现实逻辑，依靠虚拟的表现手法，在一个没有什么装置的舞台上创造出独特的意境，从而向观众传达出故事的情节和表演者的情感，从而充分发挥戏曲独特的艺术魅力。

简介：摘要戏曲是我国一种独特的文化，尤其是在南方地区的一些省份，当地人们对戏曲活动非常喜爱，从几岁的小朋友到古稀老人对戏曲都有着很高的热情。对于一些戏曲工作者来说，他们不但喜欢唱戏曲，也喜欢辅导群众学戏曲。本篇文章主要探讨了戏曲演出的辅导工作。

简介：摘 要：戏曲表演艺术是中国传统艺术之一，其种类复杂多样，各具特色，戏曲表演艺术是由独特的中国文化、制度和传统中发展而来的，戏曲艺术博大精深，它需要一直被继承和发展，这就需要优秀的戏曲表演艺术者认真表演、传承、创新，并且敢于实践，不断探索戏曲表演的内涵，促进戏曲艺术的可持续发展。

简介：摘要：闽南传统戏曲拥有悠久的历史和独特的地方戏曲文化，其中道具制作工艺更是一门博大精深的传统手工艺。本文通过实地考察和访谈，深入探讨了闽南戏曲道具制作中蕴含的审美理念和艺术价值。文章首先介绍了闽南戏曲道具的种类和制作材料，然后剖析了道具制作中体现的“妙工”理念、“梦幻”风格和“世俗”气息等审美特点，最后探讨了传统手工艺在当代的传承与发展前景。研究表明，闽南戏曲道具制作不仅是技艺的展现，更蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术价值观。

简介： 摘要:地方戏曲是人们在日常生产以及生活过程当中所产生的一种非常重要的精神产物，在地方戏曲当中包含着艺术智慧包括生活智慧，即便是在现当代，地方戏曲仍然展现出了非常强大的魅力，同时也承载着深厚的历史文化艺术，所以有效地推动地方戏曲的传承与发展，使地方戏曲艺术能够在新时期仍然迸发出鲜活的生命力，是对于我国优秀传统文化进行保护包括发扬的必然手段。基于此，本文将以衡阳花鼓戏的传承与发展为例进行相应的探讨,研究地方戏曲在展开传承和发展时的要点，希望能够为相关人员提供一定的帮助。

简介：摘要：自媒体时代的到来，为传统戏曲艺术的传播与发展带来了前所未有的机遇与挑战。本文旨在探讨在自媒体环境下，戏曲艺术如何有效应对传播困境，通过创新表现形式、拓展传播渠道、增强与观众的互动等措施，实现戏曲艺术的广泛传播与深入发展。通过分析自媒体平台的特性与优势，结合戏曲艺术的传统魅力，提出一系列切实可行的发展对策，以期为戏曲艺术在新时代的传承与发展提供参考。

简介：摘要人人都会呼吸，因为不呼吸人就不能生存，人无论是处于什么意识中，都会本能的循环呼吸，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，是有意识、有要点、有目的的呼吸。正确的歌唱就是如何运用科学的方法来正确的运用呼吸，从而获得动听的声音。因此，本文对声乐演唱中呼吸的方法、运用要点进行了探讨，提高演唱者的演唱水平和技能，使艺术效果达到最佳，给观众留下深刻的印象。

简介：摘要在声乐艺术领域中最重要的两个方面就是歌唱技巧和情感的表达，两者具有相互影响、相辅相成的关系。歌唱技巧是声乐艺术演唱的基础，只有掌握了优秀的演唱技巧才可以产生比较优秀的作品，更好的表达音乐的内涵；而情感是声乐艺术的追求，音乐是一种情感的表达。本文就针对声乐艺术中的情感和技巧进行深入分析。

简介：摘要：歌曲的演绎是一种独特的艺术方法，而在舞台上的展示则是其中一个极其关键的部分。通过声音的卓越表达，声乐演绎体现了其艺术魅力与审美价值，而在舞台上的表演是一种全面的艺术展示方式。因此，在进行声乐表演时，必须全面理解并熟练应用舞台表演技巧，这样才能让声乐的表现更为生动。本文主要围绕声乐演唱展开，深入研究和分析了舞台表演的技巧。

简介：摘要：歌手的歌唱技能是他们必不可少的一种艺术，同时，歌曲的演绎也属于一种表达方式。如果希望一场精彩的歌曲展示，就得把歌曲的歌唱技能和艺术展示做到最好的结合。歌手的歌唱技能是他们必不可少的一种艺术，同时，歌曲的演绎也属于一种表达方式。如果希望一场精彩的歌曲展示，就得把歌曲的歌唱技能和艺术展示做到最好的结合。

简介：摘要：随着经济社会的发展，目前我国对于人才培养不仅仅要求知识点的熟练，更多的是思维的培养，良好的思维能让学生对于知识点在掌握更透彻。因此，本文就目前高职剩余教学中歌唱思维的培养进行探讨和研究。

简介：摘要：声乐是一项优雅的综合性艺术，良好的嗓音与专业的歌唱技巧，能够使声乐演唱中的“唱”呈现的较为完美，自然优雅的肢体语言则能够让声乐演唱变得更具魅力，表达出声乐艺术中的深切情感，将“演”与“唱”融为一体，促使观众更好的理解音乐作品本身的精神内涵。基于此，本文简要分析了肢体语言在声乐演唱中的应用意义，并就声乐演唱中肢体语言的应用技巧进行简要探讨，以供相关人士参考。

简介：摘要香港西九龙戏曲中心项目占地面积约为1.4万平方米，整座建筑犹如一盏亮丽彩灯，采用中国传统的月拱门图案，外观设计充满动感及活力。本工程FACADE构件结构复杂，外形尺寸较大，对安装能力和技术要求较高；为控制构件由于工厂制作误差、工艺检验数据等误差，保证构件的安装精度，减小现场安装产生的积累误差，故部分构件需进行必要的预拼装。

简介：摘要：戏曲作为我国传统文化领域最具代表性的标志之一，其传播方式也随着大众传播方式的变化而逐渐改变，由最开始的舞台现场表演，发展为广播、电视、电影表演，到了互联网+时代，则演变为在数字媒体和自媒体上传播。本文通过探索互联网+时代戏曲文化传承传播路径的转变，探讨互联网+时代戏曲传播的特点，分析“互联网+”环境下戏曲大众化传播的影响因素和价值。