简介：本刊讯:2017年4月至5月,由江西省艺术研究院申报实施的第四批国家级非物质遗产项目江西目连戏复排工作扎实推进。为传承江西目连戏,江西省艺术研究院与弋阳县文化广播电影新闻出版局及弋阳腔艺术保护中心合作,率先将江西目连戏中最为古老珍贵的弋阳腔目连戏经典片段恢复排演。此次复排工作,恢复排演了《松林试卜》《思凡》《地狱见母》《阎王不语》《盂兰大会》等弋阳腔目连折子戏。通过复排传统弋阳腔目连戏,不仅有效地传承了古老的江西目连戏,也提升了

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：自20世纪90年代以来，国产影视剧不断生产着关于美国的想象。从“祛魅”的真实客观的美国想象，到与西方文化的“在地冲突”，再到“复魅”的乌托邦式美国想象，美国想象和美国梦经历了多次嬗变。本文旨在以90年代几部影片和2013年几部影片为例，探究国产影视叙事空间中美国想象的嬗变。

简介：20世纪海派文化、艺术的杰出代表人物,前有吴昌硕后有齐白石,而朱复戡的崛起,使世人似乎又看到了吴昌硕时代的风光——朱复戡的书法、篆刻、中国画、诗歌成就,足在延伸海派文化的气脉,尽管朱复戡的一生与上海有着若即若离的距离,但他的心性与诗、书、画、印之品格,都与海派文化有着千缕如扣的关联。除了朱复戡在艺术上的成就蜚声沪上之外,他一生中的一些传奇故事为他风流倜傥的才子相又平添了一些迷人的色彩。

简介：《复庄今乐府选》是清人姚燮编辑的一部重要的大型戏曲选集,且与姚氏名著《今乐考证》有着直接关系。然而,由于此书未经刊印,故学界对之认识尚存讹误。现据各处所藏《复庄今乐府选》状况,略作辨析,探讨该书存本状况、存本关系及流传收藏等相关信息,并对部分已有认识进行修正。

简介：孙玫兄:五月二十九日大函,已收悉多日。所提两个问题,说是'请教',不敢当。但可以谈谈我的一些见闻和想法,供您参考。关于第一个问题:南戏中'合'的演唱形式问题。对此,何为先

简介：<正>皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以驴皮做成的人物剪影,在光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国民间广为流传的傀儡戏之一。早在西汉年间,便用于满足广大市民阶级的娱乐生活。经过时间的推移,在明朝传入辽南地区。自此,辽宁复州有了几经传承、扎根本土、具有浓郁地方特色的"复州皮影"。复州皮影由陕西来东北戍边的士兵传入瓦房店复州城,距今已有近400年历史。被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,具有重要的历史文化价值。一、复州皮影的价值

简介：亲爱的小华:你好.你一定会奇怪,怎么小张突然给你来信了。我的老同志,老战友,别奇怪,我是向你求援来了。我们剧团在很短时间内突击排演了《年青的一代》,我在剧中扮演夏倩如。早几天全剧连排审查,大家很肯定这个戏,也对表演提了不少意见,其中对我提的是:不象现在的年青人,太老气,不可爱。我现在很苦恼,不知对倩如这个人物应怎样掌握,对她的缺点和优点怎样掌握分寸?在发现假证明后,

简介：古城文化千年留,大鼓传承在复州;祖遗艺术要拯救,保护振兴深研究;中华瑰宝不能丢,离京回故解心愁;民族责任千金重,甘付余生谱春秋!复州东北大鼓是流传在民间的一门鼓曲艺术,是大连地区乃至全国曲艺文化的重要组成部分,在辽南地区流传已有300多年,主要分布在瓦房店市的复州城镇、永宁镇等地,

简介：徐复观对孔门音乐思想的诠释有着自身鲜明的特色，他从生命本根性的角度揭示了音乐美善的圆融为一，通过对“乐之和”的疏解阐发了孔门音乐美学所追求的生命之境，并对孔子所倡导的雅乐的没落进行了多向度的梳理。但徐复观的解读毕竟有他的局限性，他对中国传统音乐思想的理论把握尚有欠缺之处。

简介：<正>我的前两篇文章均以“汉龠”为题,所讨论的是汉儒心目中的龠——一种竹制管乐器的专名。这是基于这样的认识:汉世以往,龠在史籍记载中及各代宫廷大乐的实际应用中,其单管按孔之制已成定例。其“三孔”之说,显然来自许慎、郑玄等人,“六孔”之说,则秉承了毛亨《诗传》之解。汉儒龠说已成为三千年来人们心目中的典范。在清理了屡有纷争的汉儒龠说之后,对于这一意义上可能有着较大变迁的古老概念,有必要加以更深入的探讨。笔者撰写前文时,因考虑到与“汉龠”这一特定概念的距离,有意将部分更深层的材料留后处理。今以此为基础,撰《余解》一文;并仍借“汉龠”二字,以续前文。

简介：由文化部和上海市政府联合主办的＂行行复行行——方增先人物画大展＂10月9日下午在中国美术馆隆重开幕。全国人大常委会副委员长华建敏、陈至立,中国文联副主席冯远,中国美术家协会主席刘大为,上海市委常委、宣传部部长杨振武等出席开幕式。展览自10月10日至20日为期十天。

简介：施尼特凯的“复风格”音乐在二十世纪的七八十年代“如日中天”地升起。所谓的“复风格”，简单的解释就是多种风格的复合。这并非是独创的新作曲技法，从中世纪的经文歌到近代的马勒、勋伯格、斯特拉文斯基等等作曲家的作品中都出现过类似的多风格拼贴，早已预示了某些“复风格”的特征。与此相比，施尼特凯的“复风格”更直白彻底，他在同一作品中直接搬用大量历代名曲与流行乐曲，

简介：时隔16年,复排后的《生死场》登上国家大剧院的舞台,原班人马,原来的导演。《生死场》的首演是当年热议的文化事件,田沁鑫当年还只是青年导演,现今早已跻身名导行列。无独有偶,国话王晓鹰、查明哲、孟京辉三大导演此前也都复排了各自的代表剧目。经典复排,可能是院团年度演出计划的一项,可能出于重新阐释的需要,可能是弥补剧本荒的空档,也可能是利益的驱使。而近期国话的扎堆复排,似可作为论说一番的现象。从经典剧目在时间轴上的分布看,可以清晰窥见戏剧原创力退化的事实。

简介：梅葆玖先生仙逝后，他的弟子刘维在纪念恩师的文章《忆恩师对我的叮嘱》中写道：“师父在今年的政协会上提出，希望恢复他父亲梅兰芳大师的‘时装现代戏’和‘红楼戏’。师父提出要用现代手段将梅兰芳大师的艺术恢复起来。”（见《中国京剧》2016年第6期）读后引起了我的思考。

简介：曾经在小农经济的土壤中因资本萌芽而兴起的戏曲艺术样式,已遍地开花。中国戏曲确实是一个具有"草根性"的人民群众的艺术。时光流转,斗转星移,曾经时兴的人民艺术在今天却成为一种"文化遗产",也似乎成为一种"符号景观"在剧场中供欣赏。这百年间的本质变化让人感慨。

简介：近年来，整个社会对传统文化的重视程度逐渐提高，甚至提高到“抛弃传统等于割断了自己的精神命脉”的高度。作为积淀着民族道德观念和审美意识，具有丰富的人民性和鲜明的民族性的我国灿烂的传统文化的重要组成部分——传统戏曲，尤其是流派纷呈，剧目繁多的京剧，在新的形势下如何传承，

简介：近期,国话导演扎堆复排了各自的代表作。从这个既偶然又特殊的现象出发,可以窥见戏剧原创力退化的现实。对原创的过分倚重和崇拜、同质化创作、缺少对生活的独特发现、剧本创作的衰微,共同造就了戏剧原创力的退化。戏剧原创力,是一种积极的、不断生成的、具有革新性的创造力,它兼具思想性、艺术性、观赏性,并真正触及戏剧审美的精神追求。

简介：1978年，包括导演苏乐慈在内，编剧宗福先，演员张孝中、冯广泉、朱玉雯、施建华、赵树德，大家都没有想到这部《于无声处》的演出会在后来掀起那么大的波澜。尽管从艺术上看，《于无声处》还有诸多不完美之处，但这是苏乐慈导演话剧生涯里无法跳过的一个章节。用她的话来说：“这是特定历史时期、特定环境下一部特定的戏。”

简介：说明兹辑悉遵原选之序次。凡有评语或眉批者。方予收录；并注明第一曲之首句。原本不标出何折何出，今查核后，小字附注于括号内。题署，原或题作者或不题，或省署，或间有小字说明，照录；评语之有着重号者，依样移录。评论所引之出处。大略予以注明；评论之为近人所辑《曲论》收录者，亦予注明；间附考订，均以小一号字排印。有二三处明显笔误，校核后径改。