简介：三宝，蒙族。1968年生于音乐世家．4岁开始学小提琴，11岁研习钢琴，就读于内蒙古艺术学校，13岁进入中央民族学院附中学习小提琴，1986年考入中央音乐学院指挥系。自1990年开始，分别与广两歌剧院交响乐团、武汉歌舞剧院交响乐队有中央芭蕾舞团交响乐队、北京交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作巡回演出。1991年毕业后任北京交响乐团常任指挥。1993年任香港大地唱片公司音乐总监。在此期间，他成为中国最重要的制作人，在他领导下，形成了著名的“大地音乐制作群”，成功地包装了景岗山、廖忠、丁薇、李玲玉等歌手。1997年后成为自由音乐人至今。

简介：艺术创作的流派与作家群体的形成,是某种艺术繁荣兴旺与发展成熟的标志,而艺术风格流派的多样化,作家群体不同的艺术创作特征的争奇斗艳,又将艺术事业的发展推向峰巅。所以,这一问题的探索与研讨,对于繁荣社会主义文艺事业、建设社会主义的精神文明,总结经验、扬长避短,指导艺术创作实践,有着重要的意义。艺术家在熟悉生活、继承前人艺术遗产的基础上,艺术创作的结构、语言,手法等逐渐表现出与众不同的特色,或称之为艺术个性。这种艺术个性在其一系列作品中反复呈现,成为创作上相对稳定的艺术风格。而同一时代中,一些,思想倾向、艺术主张、创作方法与风格相近或类似的艺术家组成的艺术派别,

简介：~~

简介：一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(TheRoseTree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

简介：李焕之同志于3月19日驾鹤西去了。深长的悲痛之余,轻吟与咀嚼着他留给我们的瑰丽的乐章和他那亲切的话语,实在令人感慨不已。李焕之同志虽然是一位作曲家,却是我的歌词创作的启蒙之师。或者可以说,没有他的热情合作、鼓励与指点,我后来就不会成为一个专业歌词作家。回想起来,从上个世纪的六十年代中期到九十年代中期的30多年间,从他与我的通信与交往中,他那饱含深情的文字,他那亲切温馨的笑容,都曾给我以力量——像一曲优美激越的歌,常常萦绕在我的心头。

简介：郭文景的音乐常常是阴沉、狂暴和神秘的,渗透出像他的出生地重庆那般乌云覆盖、阴森森的气氛.他的乐队作品和戏剧作品以吃人者、神秘的山崖悬棺和兽骨上的古老文字为题材.

简介：陈鹏年教授在江苏乐坛驰骋近半个世纪，他的歌曲《岭三章》曾风靡中国，他的音乐作品和著作在江苏音乐界有着广泛的影响。在他担任江苏省音协主席的十多年里，江苏音乐成绩斐然，他是江苏乐坛的一面旗帜。

简介：在众多的20世纪西方作曲家当中,活跃着一位与众不同,颇受争议的人物,他就是美国先锋派作曲家约翰·凯奇(JohnCage)。约翰·凯奇从本世纪30年代登上乐坛至今,在长达半个多世纪的音乐生涯中,纵横驰骋,以他杰出的才智、敏锐的思想、叱咤风云的气魄和变幻莫测又极

简介：<正>著名作曲家李延林他不是广西人,可他对广西少数民族的情况却非常熟悉。他的许多有关壮族和其他少数民族题材的音乐作品就是证明。他出生于四川,对川、’黔、滇一带的民俗风情有所了解,而对广西的民俗风情的真正了解,是在他大学毕业后分配

简介：钱兆熹身材修长,双目有神,经常面带笑容,爱穿青年装。他生于河南辉县,今年53岁,但思路开阔,好学多思,勤奋刻苦,讲求实际。每逢北京和上海有重要演出,常能见到他的身影,路费能否报销,在所不计。钱兆熹出身“洋乐队”,13岁进部队文工团吹双簧管,同时学习作曲,随后又攻弦乐,21岁调浙江省歌舞团管弦乐队,担任首席小提琴。他培养的独生女儿钱舟继承父业,曾在法国巴黎举行的“隆·蒂博”国际小提琴大赛中荣登榜首,并在八个单项奖中得到五个。按照常理,钱兆熹应该在这条路上继续扩大战果。谁知,他在年逾40时却偏偏决心改弦易辙,来了个“工作重点转移”。

简介：中国十年通俗歌坛上的一枝独秀——谷建芬,在跨入90年代之际,竟然悄悄告别了这行当,默默地为自己这段有声有色的生涯打了句号,开始休养生息。《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》……一首首流露着成热女性的思索和特殊魅力的歌曲,曾塑成了“谷建芬”这块颇具号召力的金牌。

简介：<正>1988年10月26日在香港举行的亚洲青年作曲家大奖赛上,我院作曲系青年教师莫五平的作品弦乐四重奏《村祭》获第二名。莫五平的主科教师是罗忠镕教授。

简介：吕远同志的歌曲作品,以其浓郁的民族风格和清新的时代气息深深地吸引着广大群众。从五十年代的《克拉玛依之歌》与《走上这高高的兴安岭》,到八十年代的《泉水叮冬响》及《我们的生活充满阳光》,都体现出他音乐创作的鲜明独特的个性,这是他深深地扎根于民族音乐土壤,从生活和民间音乐中广泛吸取营养的结果。吕远同志原名吕元凤,祖籍山东海阳县,一九二九年九月十一日出生于辽宁丹东。他在故乡胶东渡过了童年时代,当地的民歌与戏曲曾给他留下了深刻的印象,他在这里接受了民间音乐的第一课。

简介：在首都诸多的作曲家朋友中,我与他的确是十分熟悉的。这不仅是因为我们曾一起完成过那部七场歌剧《琴箭月》的创作,那首主题歌《彩云归》及许多唱腔的设计、曲调的产生,都使我从他身上看到了作为作曲家的潜在的丰厚实力。此而使我对他格外亲近也格外敬重——虽然我们相交这么久了。他常常在感叹,他没有为我谱出一首广泛流传的

简介：由台湾台北市立国乐团主办的第三届“中国作曲家研讨会”1989年9月16日至18日在台湾雾社清境农场举行,来自美国、香港、台湾各地的作曲家、记者、观察员等50余人参加了会议,其中有本院校友魏立、丘夭龙、关迺忠、卢亮辉等人。这次为期三天十七个场次举行的研讨会主题是“现代中国音乐的创作泉源”。会前举办了名为“当代中国音乐杰作展”的两场音乐会,由作曲家指挥诠释了自己的共十五首作品。研讨会上作曲家们对中国民族音乐传统和遗产、现代音乐的创作与生活的关系、创作技巧、创作风格、创作过程、音乐文化交流、音

简介：一、无尽的底蕴彝族,是我国人口众多的少数民族之一,红河则是云南省彝族人口和支系最多的自治州。由于彝族有着数千年古老的历史渊源和文化传统,其丰富多彩、琳琅满目、品种纷繁的艺术遗产,犹如一个巨大的宝库。因此,红河早被省内外音乐家们誉之为歌舞的海洋。

简介：<正>我多年来在音乐学院从事教学工作,业余时间搞一点创作,埋在“豆芽菜”里,无暇顾及社会活动,可谓“孤陋寡闻”。今天,仅就教学中接触到的一些问题,谈谈自己的一孔之见。随着改革开放,各式各样的流行音乐蜂拥而至,音乐学院的教学也受到一定的影响和冲击。大小音像公司,为其快速记录外来“金曲”,制版销售,急需改编者(所谓“拔磁带”),我们作曲系的学生最合要求,他们干这一行多、快、好、省,久而久之,影响了正常的学习,对严谨教学内容兴趣索然,技术理论的作业懒于完成,造成教学质量下降,学生学习水平受影响,这无疑是十分有害

简介：研究韩兰魁与两部间隔十年的作品,发现作曲家在两部作品中都运用了"单一主体控制全曲"等技法,但两部作品中一部是现代的,一部却是传统的,两部作品的音乐风格迥异.作为一位卓有成就的作曲家,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化,进而在古典和现代之间求得一种平衡,在探索性与可听性之间求得平衡,无疑是一种进步.这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求.

简介：追溯印象派的源流,在重视音乐以外的因素对其影响的同时,不能忽视前辈作曲家对德彪西风格形成的影响.本文分析前辈作曲家对德彪西印象派创作技法的影响,以及德彪西是如何创新的,并且运用『外缘研究』的方法探究产生这些影响的根源.通过研究前辈作曲家对德彪西的影响,可以窥探德彪西如何汲取前人的音乐艺术成果,匠心独运,形成了具有独创性的印象派风格.

简介：梅西安早期就学于巴黎音乐学院,以后发展为新古典主义的热烈反对者,并坚持音乐的吸引力及感情力量.梅西安有深切的天主教信仰,并相信在音乐的声音和宗教因素之间有着互通.