简介：盛雪教授是新中国首批卓有成就的小提琴演奏家、教育家。旧社会,他历经艰难困苦实现了个人求学、求职的理想,曾任国立音乐院小提琴教授。解放后,他历任江西省军区文化部、湖南音专、湖北教育学院、华中高师、中央音乐学院、南京艺术学院小提琴教授,培养了包括子女在内的一批出色的小提琴演奏、教育人才。以盛中国盛中华为代表的盛雪的后人,有十数人遵循着他的足迹,在小提琴艺术上均造诣不凡,特别是当今仍活跃在中国乐坛的盛雪的长子盛中国,早已经是公认的中国一流的小提琴艺术家。盛雪教授创造了中国“盛氏小提琴之家”的奇迹。

简介：在灿烂而悠长的中国戏曲史上，有着一大批艺术精湛、品行高洁的老艺人，为了戏曲的事业发展和传承，献出了他们宝贵的青春和艺术生命。我的大舅、富连成科班的老艺人刘盛通先生就是其中的一位。一晃，我大舅离开我们已经20年了。20年来，大舅的音容笑貌，他精粹的余派艺术以及他对后生晚辈的满腔热情、倾囊相授，他对艺术孜孜不倦的执着精神，时时感动着我，激励着我……

简介：四十多年前，舞蹈大师吴晓邦先生与夫人盛婕老师前后来安徽调查、学习和创作花鼓灯，淮河两岸的花鼓灯流行地区，留下了他们苦苦求索的足迹，也留下了他们不同凡响的舞姿。那时，两位老师正当盛年，是艺术创作的高峰期，所到之处，掀起了一次次花鼓灯热。安徽舞蹈界有幸面晤一代宗师吴晓邦的人很多，我却无缘聆听先生教诲，因为那时我才十多岁，跨进安徽艺校舞

简介：据新华社福州电(柳庆庆黄璇璇)著名小提琴演奏家盛中国近期在福州、泉州举办的音乐会圆满落幕后接受记者采访时，针对当前“学琴热”、“考级热”现象说：“别因考级而揠苗助长，还孩子一个童真的世界。现在的孩子从小就接触古典音乐，能从审美情趣、个人修养等多方面培养孩子。”同时，他也表达了自己的担忧：现在许多父母让孩子学音乐没有站在培养的角度，更多的是一种功利心理在作怪，这种态度不可取。

简介：“润物无声”——被刘海粟先生称为“中国素描第一人”的陈盛铎艺术展日前在刘海粟美术馆举行。陈盛铎作为上海美专早期培养出来的学生，后来留学日本，回国后又担任上海美专的素描教师，对于上海美专西方绘画教学体系的丰富和完善，他起到了很大的作用，作为“中国素描第一人”当之无愧。

简介：

简介：2004年4月3日，钢琴家盛原作为由“艺术家国际”设点的阿图尔·鲁宾斯坦逝世二十周年纪念奖获得者，在韦尔独奏厅举行了一场具有典范意义的音乐会。该奖项是为了纪念伟大的钢琴家鲁宾斯坦去世二十周年而创立的。

简介：最近,旅美学子盛原应邀来石家庄连续开了两场音乐会,给广大听众、尤其是琴童及其家长们留下了深刻的印象。盛原曾师从我国著名钢琴教育家周广仁先生,现就读于美国纽约曼哈顿音乐学院。此次来石家庄演出,曲目甚广。从巴赫、莫扎特、贝多芬、到肖邦、李斯特、舒曼甚至斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、拉威尔,几乎涉及了西方音乐史上各个重要时期的作品。我听盛原弹琴这是第二次,

简介：赵朴初先生,几乎与20世纪同龄。他1907年生,安徽太和人,原名晋,号片石,著名学者、诗人、词曲家、书法家、社会活动家,终生以诗、书、词曲、佛学研究为乐事,著有《滴水集》、《片石集》、《佛教知识问答》等。早在1979年,西泠印社75周年社庆时,赵朴

简介：金秋时节，当红军长征胜利七十周年纪念日来临时，我自然浮想起四十九年前上海人民艺术剧院在文化广场“宽舞台”献演大型话剧《万水下山》的空前盛况。

简介：中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，它的起源确乎遥远，几与绘画的起源同步。在长期的历史发展中，它积淀了世代相承的创作经验，形成了代表着东方文明的独特性和鲜明的艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。从中国古代大量的优秀作品来看，其工艺性与装饰性已构成中国工笔画的明显特色。从布局、造型、运笔、赋彩等艺术手法来看，中国工笔画善于把繁冗、芜杂、无序的客观实存物进行高度提炼概括和富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰牢固地结合在一起。除此之外，讲究材料、讲究制作、讲究陈设性和玩赏性，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，都是传统工笔画工艺性的体现。传统工笔画与古代人民的生活和审美观念息息相关，同时也表现出强烈的时代意味……

简介：记得一位大画家说过：假如没有漂亮的脸蛋儿和感官享受的本性，人类将迅速消失。这句话为我们眼前的这位画家——邢健健找到了有力的依据。在我印象中，这位有着古典油画“情结”的年轻画家一贯对美女题材情有独钟，而且惯以诗意、朦胧（雾里看花）的写实手法著称，堪称国内“诗化具象油画”的高手之一。只是近来的创作似乎有了些新的变化，意象性的手法也已渐见成效，颇有些令人刮目相看之感。

简介：

简介：不知道梁培龙最初是什么时候,同娃娃们结下了不解之缘.少年儿童有趣的外在形态和内里的率真与稚趣,有一种天然的别致的美,这种美激发着、呼唤着、感召着培龙,他将要一生一世地为孩子们表达心声.这种纯净真切的特别情怀,通过艺术家数十年的探寻,被赋予了鲜活的艺术生命,酿成了鲜明的情感意象,这种生动活泼的艺术信息也就深入到了人们的心中.在那份挚爱中浸淫、滋润了数十载,他凭着心中酿就的童魂,对小精灵们作了形而上的精微的精神性表现,出神入化地营造了孩童们蒙昧时光里的梦境世界.

简介：盛中国是当今活跃在乐坛的我国著名小提琴家，出生于音乐世家，他的父亲盛雪是中国著名的小提琴教育家，共养育了十一个孩子。以盛中国、盛中华为代表的盛雪的后人，其中十个以音乐为专业，九人演奏小提琴，创造了中国“盛氏小提琴之家”的奇迹。盛雪夫人朱冰著有《我的故事——盛氏小提琴家族》一书（解放军文艺出版社出版），以亲切生动的笔触描了写这个音乐世家的感人故事。本刊摘选部分章节，以飨读者。

简介：近见老友田克盛的一批油画新作,为他那自由奔放的笔触、充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染,不禁发出由衷的赞叹:这真是一首首七彩交响的乐章!我是从中国画的视角看他的油画的,我是把他的油画当做大写意的中国画来读的,甚至想:他的这批新作,如果是用中国画的工具材料画在宣纸上,谁又能说它不是现代风的中国画呢?他的这些油画,无论从绘画语言上、造型观

简介：金秋十月,应香港联艺娱乐公司邀请,中国京剧艺术团赴港参加“纪念徽班进京二百周年”活动,从10月17日至31日,艺术团演出了17场风格迥异、绚丽多姿的剧目,并以艺会友,会见老朋友,觅求新知音,广泛开展艺术交流和联谊活动。香港报纸称艺术团“空前鼎盛阵容”,“中国京剧名家香江汇演”,台湾报纸报导香港“刮起了京剧旋风”;而内地与台湾梨园界及香港票友同台共演更令人瞩目,被称为“海峡两岸京剧艺人在港作历史性演出”。新华社香港分社周南社长指出,中国京剧艺术团与台湾,香港

简介：金代初期,朝廷藉助于來自遼、宋等異朝的漢族士人,將先進的“蘇學”帶入金國。蘇軾的政治思想、人生哲學、文學藝術等諸方面的巨大成就對金朝産生了廣泛影響。金朝初期的書法風格受“蘇學”影響更甚。本文着眼于《蘇文忠公書李太白詩卷》題跋這一存世的金代初期墨迹,以蔡松年爲典型個案,兼論施宜生、劉沂、高衎、蔡珪四人,從書法風格、時代背景及文化内涵等方面,闡釋“蘇學盛于北”的淵源及其與金代初期書風的密切關係。

简介：早两年,便听和煜说要写《大劈棺》,这比当年听他说要写屈原更叫我吃惊。《山鬼》出来后,我就大吃一惊,他居然有这份能耐。这次,我知道他必有新招,但这个题材,写的人太多了。徐棻的川剧《田姐与庄周》,北京人艺上演的一位台湾剧作家的《蝴蝶梦》,还有便是原来的同事、现为英国人苏立群的英文版的、由中央实验话剧院用英语演出的《庄周试妻》,更别说解放前的京剧和电影了。何况还有明人小说。和煜决不会重复他人,但他又能在何处做文章?真有些为他犯难。他自己也很发愁。几次问他,都只说还是那一页稿纸。后来,居然写成了,讨来稿子一读,不禁连连点头称是。又是意中,又是意外。

简介：当前，中国的舞台美术创作有了长足的进步，但是亦出现了许多令人堪忧的现象。文章通过对创作中一些现状的分析，目的在于引起业内人士的注意，使当前的舞台美术创作能进入良性发展。