简介：拿到ZX1的时候我们就有一种特殊的感觉．作为小型2．0音箱很少有产品像ZX1这样使用铝材箱体．除了坚固厚实以外．是不是还暗藏着其他秘密呢？在反复的试听过后，我们被它的独特音质特别是极富魅力的低音所吸引。

简介：想要知道人类的声音到底能有多低？那就听听美国歌手蒂姆·斯托姆斯的声音吧，他的低音比一般男人低超过5个八度，甚至可以低至人类无法听到的音域。凭借这一才能，斯托姆斯保持了10多年的人类最低音吉尼斯世界纪录。

简介：本文主要以低音提琴在乐队中的角色为线索展开论述。从它的由来，前期作用，到后期定型一直引申到本文论述的中心内容。文章对低音提的特点作了较详细的描述，分别对它在不同音乐领域里所起的作用都作了介绍。根据本人的学习经历，也对低音提琴谈了一些自己的心德与感受。最后是提出对该乐器的展望与推广，希望它越来越受到人们的重视与喜爱。

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简介：肖斯塔科维奇是20世纪出色的作曲家之一。他创作的作品不仅在俄罗斯乃至世界音乐文化领域也占有不可取代的地位。肖斯塔科维奇的创作涉及了许多创作领域,钢琴作品、管弦乐作品、声乐作品等等。尤其是声乐作品展现出了他与众不同的特色,那就

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简介：在声乐学生中,“高音唱多了而低音唱不出来”这种情况很普遍,这在高声部和低声部中同样存在,男女生一样都有这个问题。这是声乐学习中经常看到的现象,而中高音部尤为突出,原因如下。

简介：摘要：低音提琴不仅是最庞大的西洋弦乐器，而且还是交响乐的根音，其具有体积大、琴弦长以及音域低的特征，在管弦乐队的和声中具有重要的作用，而且其演奏效果的好坏直接决定着整体演奏成效的好坏。基于此，本文将对低音提琴的演奏技巧进行探讨和分析，并提出了思考与建议，希望可以相关部门提供一定的参考。

简介：低音艾捷克的演奏应当是情感、理性和技巧的统一，它的外在形式是体态和手势的统一。演奏低音艾捷克时，左右手技巧浑然一体，右手技巧应为左手服务，两者必须很好的配合，训练习中要求同等严格。本文主要谈谈有关持琴姿式和左、右手训练的一些问题。

简介：摘要本文通过分析音频电缆故障的处理流程以及音频电缆的常用的故障处理方法，研发出“无阻断音频电缆延长线”和“带阻断音频电缆及无阻断音频电缆接头的连接线”，能有效的缩短线路故障的测试时间，为电网的安全运行提供了可靠保障。

简介：如果巧克力能发出声音的话，那一定就是低音提琴的声音。巧克力的甜味与抱着低音提琴演奏时感受到的振动所带来的满足是一样的。降B这个音尤其好‘吃’，就像是比利时黑巧克力那样完美。

简介：本文旨在研究、分析低音提琴传统把位的设置及其演进的过程,对目前使用的第五把位的定位提出质疑和移位的设想,同时还提出了“六段练习法”、“拇指对中指”等新概念。

简介：合唱艺术的发展离不开日常的声音训练和优秀的合唱作品。严谨的发声训练可以让队员们准确的演唱作品,优秀的作品可以让我们的声音“大放光彩”。男低音声部的低沉、结实、具有磁性的音色,是合唱声部中最主重要的和声效果来源

简介：集歌唱家、作曲家、作家、科学家（化学、数学、物理学）、画家于一身的杰罗姆·汉斯，多才多艺，德高望重，像他这样奇才之士在乐坛实为少见。汉斯身材高大（有2米之高），声音洪亮，舞台形象英俊，是萨拉斯特罗（莫扎特《魔笛》）、梅菲斯特（古诺《浮士德》）、朗费斯（威尔第《阿依达》）、大宗教裁判长（威尔第《唐卡洛斯》）、鲍里斯·戈杜诺夫（穆索尔斯基的同名歌剧）及马克国王（瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》）等最理想的饰演者。

简介：王占黑的小说糅合了闹剧（farce）与情节剧（melodrama）两种叙事模式。前者借助变形的肢体或谐谑的语言制造笑声，调侃中，状似天经地义的人伦情理露出荒诞吊诡的底色；后者则利用饱满的情绪引导读者作出道德评判，眼泪下，埋伏的是作者对于公道卷土重来的诉求。两种叙事设计背后的书写意图既合奏又不忘相互拆台.

简介：摘要：低音钢琴最早起源于16世纪，这一乐器的声音饱满、深沉、圆润，具有很强的包容性，因其形体较大、琴弦较粗，所以在演奏过程中要将这一乐器音色多样性体现出来，就必须科学选择演奏技术。本文主要分析了持琴姿势与音色的关系，并就左右手弹奏技术展开研究，以期能带来借鉴价值。

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：低音提琴演奏员与交响乐队武少红在交响乐队中，一个低音提琴演奏员．他在演奏时所获得的满足．很大程度上取决于能否认识和看到低音提琴的重要价值是作为一种合奏乐器来体现的。在乐队中，它是很难得象其他乐器，如小提琴、大提琴等声部时常能有＂风头＂可出的。而且在弦...

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简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。