简介：绘画艺术的形式要素是点、线、面（以黑白或彩色方式存在），如果点、线、面的联系与构成是按恰当的比例与节奏，是按美的法则进行的一那些线条具有恰当的长短，那些黑白、色彩具有恰当的形状、面积、层次一那它就可以构成美的平面，艺术作品就因此具有了形式美。

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

简介：近二十年来，是中国政治、经济、文化整体实力日益得到世界公认和关注的时期。中国经济体制与策略对外界的合作化，一方面使西方文化的介入给中国文化注入了新的生机，另一方面也使西方学界研究中国文化的热情与日俱增。我们深深感到，中国文化在全球中扮演着愈来愈重要的...

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

简介：从古至今,中国花鸟画在经过了一代一代绘画家的探索,使其在这个艺术繁荣的新时代得到了传承与关注。在此期间,对于花鸟画的写生与创作意识,也不仅仅局限于依葫芦画瓢的方式,而是取决于一个人的变通能力和修养的高低。其作品是否有深度的欣赏价值,从他的作品中就能看到。花鸟画的发展,离不开历朝历代画家的传承与创新。花鸟画形成的时间晚于人物画和山水画,一直到南宋,花鸟画才在发展到了一个高度。同时,涌现出了非常多的优秀画家,

简介：民间绘画是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的—种艺术审美形式。民间绘画分布于各地，因地域、风俗、情感的差异又形成丰富的种类和风格。民间绘画一般包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画以及现代农民画、贴布画等。

简介：柳子谷,也是被长期"遗忘"的画家--自从1949年在刚解放的杭州开个展之后,他的名字几乎就没有在画坛出现过.直到他逝世十年,我们才在中国美术馆看到了他的遗作展.抚今追昔,人们又慨叹不己.①那么,他是一个怎样的人,他的绘画又怎样呢?

简介：~~

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：刘晓冰，男，1980年4月生，河北邯郸人。现任邯郸学院艺术与传媒学院美术系讲师，河北书法家协会会员，作品曾参加第九届全国美展河北展区展览、邯郸与日本佐伯市书画交流展等，并有多件作品在核心期刊发表。

简介：一、何谓“理性绘画”目前人们越来越趋于用“理性绘画”一词来称谓一种至今仍无明确的、公认的特征界定的绘画。这一术语首次引人注目地出现，是在高名潞的《关于理性绘画》一文中，以前，“理性”只是人们用于形容从《国际青年年美展》起在全国各地青年美术家中迅速漫延开的一种绘画样式的诸多用词之一，

简介：本文着力探究了艺术创作的思维分析、绘画初始阶段的原始萌动表现、及影响思维形式再现的三大构成要素。当我们通过认真的分析，认识了这些特征和倾向之后，它能唤起激越情感的人物形象与社会内容的积极摄取。无论从哲学观、审美观、艺术观来说，任何借以传达或者展示出来的思维表现形式、画面构成都是艺术家心中所捕捉的“观念”。一件好的绘画作品，其意义绝对不只在于技艺的创新与突破，更重要的是它本身显示出来的心灵力量。

简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：参加艺术家:陈君魏孙蛮王风华武小川陶家祥权弘毅卢刚唐文涛开幕式:2004年2月29日晚19:30展览日期:2004年3月1日——3月5日地点:西安美术学院展览馆研讨会:2004年3月1日下午15时主办:西安美术学院协办:《艺术界》杂志社

简介：齐白石绘画的幽默和讽刺周怡齐白石作为现代中国画的一代宗师，以他笔精墨妙的艺术作品影响着后代的艺术家，其入室弟子以及众多的崇拜者、效仿者被称之为“齐派”。白石先生的艺术之所以能够为本民族乃至世界各国人民所称道，除去他精湛的笔墨之外，更应当看到其中的精神...

简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

简介：赵海棚：现为渤海大学基础教研部公共艺术教研室教师。

简介：当代中国画家在追求艺术创新与表现形式个性化的同时,往往会忽视＂气韵＂这一基本的传统美学命题,＂气韵＂既是中国传统艺术内在精神气质的一种具体表现,也是当代画家创作不能回避的现实问题,在传统与现代的矛盾心理中,中国画家始终将＂气韵＂作为中国画创作终身追求的至高精神境界。文章通过对中国绘画＂气韵＂本质探析,并对气韵、笔墨、意境、人格之间的相互关系进行辨析,揭示了气韵与人的内在生命本质精神,并把体现这种生命精神作为艺术传达的最高境界。

简介：所有人的理想可能都是自由，自由自在的生活想做什么就做什么这是很难实现的，可能谁都得做一些不愿意做而又不能不做的事情。但在绘画状态上是可以实现的，我在儿时学画的过程中就没有人管我，我想画什么就画什么，自由自在的居然画得很好。幸运的是1985年我考入了中央美术学院油画系第四工作室，是我们国家第一个现代派工作室，工作室要求思想观念的现代和强调当代性，但在形式语言上并没有什么具体的要求，充分发挥学生的主观个性。你想怎么画老师就怎么指导你。

简介：作者简介崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。