简介：观看许家维的作品常会感觉到一种缓慢不急躁的态度——透过低温1的影像和对象，似乎耍观众静静地倾听他欲叙述的故事——这种内敛的老成很难想象今年的他才刚满30岁。台湾年轻一代艺术家作品中存在的政治性空间，曾被认为呈现出——艺术家在政治缺席状态下，借由一种恋物、恋尸癖来达成其想望方式2。也就是说，当日寸的批评认为，从90年代末开始，台湾文化现象中那种追求自我却又喃喃自语的状态，在艺术创作中转化成了一种困顿于现状的状态，发展出了所谓的“顿挫艺术”。许家维身为此世代的年轻艺术家一员，认为此论点过于狭隘——年轻一辈的作品在叙述政治历史时的缺席，并不代表“所欲无可为之”，反而是让再现历史、记忆的方式．开始了一种转变。

简介：1920年5月,时任商务印书馆协理的李可拔先生介绍梅兰芳到该馆下属机构--活动影戏部拍摄了电影与.这是梅兰芳的首次"触电"--他不仅担纲了影片的主演,还亲自承担了导演重任.遗憾的是,今天我们再也无法亲睹梅先生初上银幕的风采了.在商务印书馆供职多年的杨小仲先生在写给梅兰芳的信中记录了两部影片的下落:在1932年"一·二八"中日上海战役中,商务印书馆印刷所被日军炸弹夷为平地,库存影片全部被毁……

简介：大卫·霍克尼是当代画坛旗帜性的人物之一,他的绘画中延续着对时间表达的探讨。与现代派绘画相比,他的绘画除了具有在空间的独特处理外更强调了时间的鲜明特征。以往的研究在讨论霍克尼的画作时,多数谈论的是他的观看方式、他对空间的处理。他的作品中出现了埃及式的风格、摄影拼贴的视角、舞台空间的构思、公路片式的叙述。本文从他的作品中时空一体的观念入手,分两方面讨论他的创作。第一部分探讨他在画作中试图表达凝固的时间,第二部分探讨他绘画中运动的时间概念。在霍克尼20世纪60年代到80年代的画作中,我们可以看到以下两种对时间的探索：调和图画的静止感与世界的持续运动。

简介：一位资深文化人曾经说过，何谓文艺经典之作？就是那些具有“异时、异地”仍然受到读者和观众喜爱的作品。从这个角度说，文化部“优秀保留剧目大奖”的设立，具有深刻意义。面对着许多年来文化大发展大繁荣的热烈场面，面对着繁花似锦、熙熙攘攘的新作频出，我们的确有必要寻找那些真正能够沉淀下来，被时过境迁之后的历史所充分肯定的东西——或许，其中我们能够发现真正的文化价值。

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：在日益工业化与商业化的当代世界，人们对于时间的感知和把握愈加趋于功用化。时间的功用化既是资本化社会发展的必然结果，也伴随着人类主体中心主义的加剧而日渐彰显。贾樟柯的《无用》与蔡明亮的《行者》向我们展示了时间那业已逐渐被我们遗忘的面向，在这两部短片中时间以“无用”以及“缓慢”的特征出现，挑战了我们日益墨守成规的观影经验，同时也唤起了我们对时间和生命的重新思考

简介：节气民俗的形成与人类对自然物候的认识及在此基础上形成的时间观紧密相关,表现为岁时节日的民俗活动。民俗活动的背后,往往是对时序节律的一种文化选择与秉承。在晋中黄土文明背景下,对介休三月三源神庙会、寒食节、一百五与清明节等几个传统节日的民俗活动考察中,其背后依据纠合着不同的历法系统,蕴含着晋中一带的水文化、敬土迎新及祭祀等传统。这凸现出节气民俗在时间观念与文化传统相结合的三种类型,反映了以介休为范例的晋中地区人们对时间节序的文化选择与文化认同,体现了晋中人们对黄河流域一带自然物候及生产生活的认识,呈现了不同时间观念相互交织的黄土社会。

简介：黎小锋：我们一般倾向于在一个时间段里面同时做几个题材，比如说，在2000年前后，同时做《我最后的秘密》《夜行人》《无定河》。《夜行人》持续三年。《无定河》前后有四年，《我最后的秘密》前后持续了七年。在前面三个片子完成以后，我们同时又开始后面两个片子的制作，《遍地乌金》是2008到2011年，

简介：自2009年起，文化部设立“优秀保留剧目大奖”，从新中国成立以来创演的舞台艺术保留剧目中，评选出思想性、艺术性、观赏性相统一，在长期演出实践中经受时间和观众的检验并深受人民群众喜闻乐见的精品力作给予表彰和奖励，意在促进当代艺术家对于这些优秀保留剧目的传承与发展，鼓励艺术院团面向基层、面向观众，将“立得住、传得开、留得下”作为舞台艺术创演的最高境界，增加中华民族文化的当代积累。这一奖项设立至今，已先后举办了两届，共评选出优秀保留剧目38部。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。