简介：路易莎．拉比雅（LuisaRabbia）擅于运用人体形态探讨存在主义主题，从人体自然本能到精神层面超自然存在体系的嬗变，再到众生之间相互连通的亲密关系。

简介：武山拉梢寺石窟是天水地区规模仅次于麦积山石窟的一处始凿于北朝的古代佛教石窟,主佛造像是世界第一大的摩崖浮塑造像。本文从拉稍寺石窟造像的艺术特色与匠作技艺等角度入手,结合实地考察调研结果对其进行了初步的整理及论述。

简介：拉梢寺是武山水帘洞石窟群之一,是目前所发现的亚洲最大的浮雕艺术。水帘洞石窟群地处在丝绸之路的南路的武山响河沟,是丝绸之路上重要的石窟群之一,其背面岩壁上的拉梢寺更因其独特的艺术风格而享誉世界。其研究大多是从石窟的内容、形制、造像特点等方面进行分析。本文是笔者在前人研究的基础上,就拉梢寺石窟单独列出来作为研究对象,从这一石窟选择的地点、功能和规模三方面来探讨其隐含的历史语言信息。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：古老的中国,在全球化进程的浪潮下,西方现代文明逐渐渗透到我们生活的方方面面,各个民族的传统文化遗留被迫移入博物馆。还有多少没有被修饰的文化遗留依然存在？如何将这种宝贵并逐渐消亡的遗留以艺术的方式纪念？几年前,笔者带着上述的思考来到云贵高原黔西北任教,

简介：这篇文章是皮耶兰·卡瓦尔基尼对路易莎·拉比亚进行的一次访谈,内容主要涉及拉比亚的创作理念。拉比亚视绘画为一种书写的方式、一种思想发展的记录,记录那些特殊的时刻以及时间的流逝,她希望通过绘画来探察人类之间的多重联系。拉比亚虽身为移民,但她并没有以移民的立场,而是以局外人的眼光来看待旅行中的人,并从新的视角看待变化中的景观和文化。对她来说,景观是人类状况和精神的一种隐喻。在拉比亚的画作里,既有她自己对生命的想象,又表达了通过其他人的眼睛所看到的生命和视觉景观,她的创作试图将自己的旅行融进其他人的旅行之中。可以将拉比亚的作品看作是对生命、死亡、孤独、时间等的一种思考,也可以将其解读为拉比亚试图进入自己以及进入他人内心的一种旅行。

简介：由浙江美术馆主办,西泠印社拍卖有限公司、西湖艺术博览会、杭州求古文化艺术公司协办的＂乡关何处——尹舒拉的绘画世界＂展览于12月9日下午在浙江美术馆举行开幕式。出席开幕式的有浙江省文化界的领导,江浙沪美术界、文化界的文艺家,以及来自艺术家尹舒拉家乡丽水的父老乡亲300余人。

简介：1992年10月15日—11月5日在中国美术馆举办了“日本富士美术馆珍藏西洋名画展”,这是中国艺术家和美术爱好者接触欧洲名画原作的极好机会,这篇文章是对该馆珍藏的两幅名画的分析,有助于我们加深对作品的理解。

简介：当代社会发展进程日新月异，这得益于科学技术的不断进步，其影响范围几乎遍及各个领域。就现当代艺术而言，很多敏锐的艺术家总是擅于利用新的技术手段来实现传统艺术方式所无法达到的艺术效果。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：“我希望自己设计的东西被你们由衷地喜爱,想把它带回家,拥有一生。”——海拉·容格里斯当我们谈到荷兰设计的代表人物和女性设计师的代表时,海拉.容格里斯是一个无法被忽略的名字。容格里斯对于颜色、材质和肌理的研究都极其深入,这赋予她作品深厚而强烈的美学风格。她并不刻意追求现代工业所带来的完美,甚至将粗糙的原材料和制作加工时留下的痕迹呈现在产品之上。

简介：希拉·瑞贝(HillaRebay,1890—1967)——一位德裔女画家,"非客观"绘画美术馆(纽约古根海姆美术馆前身)首任馆长,古根海姆美术馆创建人之一,1928年开始协助所罗门·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)汇集了大批可观的艺术藏品,并成为他的首席艺术顾问。她提出了"非客观"艺术(Non-objective)的概念,,并为这门新兴艺术的推广和传播作出了非凡的贡献。瑞贝是个画家,更是位成功的美术馆经营者,在她77年的生涯中,把一生都奉献给了她热爱的事业,促进了"非客观"艺术的发展,致力于古根海姆美术馆的建立。古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)是纽约著名的地标性建筑,是美国二十世纪最著名的建筑师法兰克·洛伊·莱特(FrankLloydWright)晚年的杰作。自1959年建成后,一直被认为是现代建筑艺术的精品,以至于其它博物馆的设计都无法与之相媲美。

简介：当观众在展厅中面对一个真实的彩虹（美丽）;或是在一片迷朦的光色之中穿越一条通道（感觉即真实）;又或者俯躺在地面,欣赏一轮不完结的夕阳（气象计划）,或许人们甚至都不会意识到他们正处于一件艺术作品之中,亦或者说他们在经历一件艺术作品,而非观看。这些作品都源自于丹麦籍的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）。埃利亚松擅长运用雾气、水、冰、几何、

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。

简介：您必须结识这位年轻女子。她有着聪明的眼睛和一张美丽、诚实、活泼的面孔,在文艺复兴时期画得如此自然,为前所未见。这位年轻女子即索福尼斯巴·安圭索拉(SofonisbaAnguissola)。图1是这位女画家的自画像。12年前,在洛衫矶的一个展览上,我同她不期而遇。第一眼看上去,她就深深地吸引了我,使我想更多地了解她。这期间证实了惊人的消息:索福尼斯巴·安圭索拉当时是个名人。她是西班牙菲利普二世的宫廷画家。她的老师是米开朗基罗和贝尔纳迪诺·坎皮(BernardinoCampi))。乔治·瓦萨

简介：既是“北京金秋最美的一道风景”，又是“中国空前的一次国际艺术盛会”继2003年首届中国北京国际美术双年展成功举办之后，由中国文联、北京市人民政府和中国美协联合主办的第二届北京双年展于9月20日至10月20日，在中华世纪坛和中国美术馆打造璀璨的视觉盛宴。在这个展览上，67个国家的艺术家们在主题的号召之下，共同强调人文关怀、和平精神。探索关乎全人类的和平问题，刻画巨大突发事件对人类生存的影响，表达艺术家对和平友爱、“自然与人”等重大课题的深切关怀、忧虑和思考，具有高度的人文内涵。展览用关爱家园、共创和谐的人文精神以及整体上注重艺术的造型与基本元素的现代美感，让各国人士在审美中增进了解和友谊。

简介：出生于葡萄牙里斯本，现居英国伦敦的女画家波拉·雷哥（PaulaRego），以色粉笔画见长，不但国内艺术圈对她的作品较为陌生，且在美国也鲜为人知。虽然她在80至90年代间，已成为英国马波罗画廊（MarlboroughGalleryLundon）的代理画家．但在1977年，始为纽约马波罗画廊介绍给美国的观众，一个以色粉笔的媒体的崭新面孔照亮了美国画坛。她画中人物的强有力的造型，