简介：艺术教育小组是目前中国当代艺术现场中特立独行的艺术小组。渐显出惊人的活力与爆发力。小组通过展览、教学等形式引发学术界持续关注和讨论，不断凸显其自身重要性。

简介：在现代社会里，学生的价值观发生了巨大的变化，他们的自我意识、竞争意识增强了，要求发展个性的欲望与日俱增，更兼学生毕业后需自谋职业。因而对不感兴趣的课程，认为对就业帮助不大原课程就不愿学习，反之对有兴趣的，将来便于择业的，社会上热门的专业、课程，有强烈的学习欲望，并要求有学习的选择权。所以原来那种

简介：艺术史的分期与王朝更迭有时同步，有时并不同步，明清之际即是不同步的例子。明、清王朝更迭后的崇祯十七年和顺治元年（1644）起，至康熙六十一年（1722），这将近八十年时间的清代初期书法，即是晚明书法的延续、变奏与衰落。明末清初书法是自王羲之时代之後，中国书法发展历程中出现的最重要的拐点。本文通过翰札与挂轴的演变，阐述近古书法艺术书写成为主流，以及这种变化的原因和对书法创作产生的影响。本文还介绍了朝野两大书法群体的状态，以及馆阁体书风的形成。

简介：一评析李琦先生肖像画创作的艺术价值之所以较其他画家更为复杂，主要是因为他的这种独特的艺术意义常常被其画中的那些著名人物本身的轰动效应所掩翳。只有当我们透过这种浅表的轰动效应而冷静地观照其艺术本身之时，才会发现蕴藏于其绘画中的一个极其重要的价值———它...

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：探讨当代艺术市场需要明确两点：第一，在一个具体时期，市场的火热不一定就意味着艺术水准的提高，市场上的高价也不一定代表艺术上的成功。因为艺术市场说到底是一种经济行为，这个行为的基本动机是利益。从这个意义上说，中国艺术当代艺术市场和中国当代艺术是两个问题，所以中国当代艺术市场不一定就代表了中国当代艺术应然的价值取向。

简介：中国画在现当代发展最为迅猛的是人物画,尤其是意笔人物画。徐悲鸿以西方写实绘画的科学性来改良中国画,引领了水墨人物画的创造潮流。而＂浙派人物画＂（或提＂新浙派＂以区别于明代的＂浙派＂）则站在中国传统文化的立场上,尤其是文人画艺术笔墨审美的立场上,吸收西方写实造型。

简介：2016年，G20峰会在杭州召开，这对杭州是一个千载难逢的发展机遇。整整一年，杭州社会各界以最大的努力全面筹备这场世界性顶级峰会。整个城市，从硬件的道路、街区、建筑物，到软件的市民文明素质与行为规范、公益心、志愿者服务都发生了天翻地覆的大变化。身处其中的百年名社西冷印社，在这样一个激荡的大时代，慎重提出了“零起点”“再出发”的治社新理念。

简介：　　艺术家谈起艺术来往往从经验到经验,理论家说起理诡又常常是从概念到概念,两者若互渗一下当会对艺术的认识更加贴切与透彻.……

简介：2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达（GrzegorzGwiazda）和他的作品《前进》（Progression）也参与到展览之中.格维雅茨达贯通19世纪中欧学院风格和传统雕塑技法,并融汇20世纪的先锋艺术于其中,他将古典元素转化为先锋前卫艺术并融合基于当下文化、政治和社会环境的极权主义、表现主义、超现实主义、极简主义和未来主义的艺术内核.格维雅茨达以他独特的知识和经验,运用20世纪的艺术风格,创造出其惊人的现代性.他的作品有着显著的特质：作品直呈人性,没有伪善和借口,他将人类最好和最坏的事实揭示于众;衰病退化是其主题之一,年轻的艺术家熟练精准地塑造老朽之躯,他将我们每个人的未来最糟的一面提前置于我们眼前,令我们无处可逃地直面未来死亡的前序;力量,无法压制的生命之力深藏于躯体之中,不论作品形象健康或是衰病与否,艺术家都能将这种从容的力量深植其中.

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：【案例背景资料】小学美术新课程呈现的教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图，学习活动图片，文字内容，作业方式和评价要求等。其中作品范例以最直观的图片形式在教材中呈现，体现编者的意图，体现新课程每一课时教学目标中的所要达到的具体技能标准。在视觉文化时代背景下，如何做到对“作品范例”的深入浅出？

简介：【案例背景资料】小学美术新课程呈现的教科书的主体内容一般包括课题、作品范例．教学辅助图．学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。其中作品范例以最直观的图片形式在教材中呈现，体现编者的意图．体现新课程每一课时教学目标中所要达到的具体技能标准。

简介：＂陌生＂的由来就一个大型的展览项目而言,主题的确立往往是最让策展人纠结和头痛的一个过程。一方面,它既要有一定的当下性与前瞻性;另一方面,还要有较强的问题意识和理论色彩,更关键的是这个主题该如何具有在地经验（接地气）？幸运地是,早在第一次策展人会议上,＂第二届北京国际摄影双年展＂主题展的主题就明确了下来。那么,将本届双年展主题锁定在＂陌生的亚洲＂,其内在逻辑和思维方法是从何而来的呢？

简介：有效教学是指在符合时代和个体积极价值建构的前提下其效率在一定时空内不低于平均水准的教学。这是人们普遍认可的对有效教学的定义。有效的课堂教学怎样才能使其效率在一定时空内不低于平均水准呢？评价课堂教学的有效性又应该从几个方面入手呢？在课堂教学中我们又该注意哪些问题呢？随着有效教学研究的深入．这些问题成为很多人关注的主要问题。

简介：寻找城市形象与城市文化问题的切入点潘公凯（中央美院院长．“建筑与城市文化研究”博士班导师）关于本次论坛的初衷首先我想代表中央美术学院对远道来参加这次研讨会的郑培凯教授、夏铸九教授、王鲁湘先生等几位客人，包括在北京市内的其他几位，像阿城先生、郑也夫教授等表示热烈的欢迎和衷心的感谢。各位都是美术方面、规划方面、文化方面的专家学者，今天在这里将一同讨论关于发展中的城市形象的话题。

简介：　　当看到《星期天的早晨》这样的作品时,不能不让人吃惊,如果不是展览标题的提醒,我怕不会想到这是出生于上世纪80年代仅仅20岁出头的当代年轻人之手,其手法之古典,气息之俄式,都象极了上世纪50年代的作品;而《为了忘却的……》的电视机壳里的琐细布置以及易中天略带南方口音的三国演义的播讲,还有《俑》们穿着中山装手里却拿着可乐杯之类的作品却从另一个向度--即后现代的波普艺术给我们以别样的冲击;中间经过《迷楼》《侵蚀》这样的人对现代化进程反思的抽象凝炼的作品标示……再清楚不过地表明了这次展览使众生喧哗在写实、抽象、戏谐等多种艺术手法的并存中,也即喧哗在前现代、现代、后现代的多种艺术文化样式的碰撞中.这正是当下转型期的中国在中西融合,却又在"世界化"与"民族化"的冲突中行进的文化现状以及高校教育现状的一个缩影.……