简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：空间是一切实在与之相关联的构架。它帮助人类拉开种种创造的帷幕,为产生和形成无数有益于人类文化的创造活动提供了先决条件。现代设计范畴的编织艺术,与之相关联的所有因素(包括实用的和审美的),事实上都是依赖于这无论是历史的还是自身的

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：随着电脑的普及,社会上曾一度引发了“是否还需要写字教学”的争议,一些书法爱好者,尤其是一些写字教育工作者都纷纷提笔,围绕“电脑——写字——书法”三者关系展开了激烈的争

简介：　　广告的魅力在于创意,创意源于生活.广告以其唯美的形象、新奇的创意、强大的视觉冲击力出现在生活当中,成为人们日常生活不可或缺的内容,并引导着人们的生活方式和消费方式,逐渐发展为现代社会的一种文化现象.……

简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：一个毕业生-她刚到一所大学的美术学院做中国画教师，她在微信里跟我谈起她的烦恼：在这所学校里，中国画专业阶段已经完全取消写生课程。尽管我对学校的教学有一定的了解，我知道现在很多写生课堂上，模特可有可无形同虚设，这种情况并不少见。

简介：康有为的《广艺舟双楫》作为清季碑学理论的集大成，提出了许多新颖独‘到的见解。徐利明先生在《中国书法风格史》中，首次揭示了康有为《广艺舟双楫》中富有创见和价值的“盖书，形学也”的新观点。它不仅揭示了古典书法理论从“心学”到“形学”转变的历史必然和理论基础；而且对“书者，心画也”、“书者，如也”、“书也者，心学也”等将书法作为封建士大夫人文修养手段和目的的科学性提出了质疑；从书法本体角度出发，突出强调了书法作为艺术的形象性、抒情性的视觉特征，将对书法的形式美和表现技法多样性的探讨、研究提高到了前所未有的专业高度，成为现代书法艺术继承和创新的第一声呐喊。

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：废旧物品再造设计是设计艺术创新的重要方式之一,为学生社会责任感的增强、市场开拓力的提升和科学创造力的培养提供了有效的实践方法。

简介：文化招贴设计内涵的价值应该是多元化,多层面的。中国文化博大精深,它在招贴设计表现中其历史价值、思想价值、审美价值和艺术价值是特别值得深入研究和探讨的。对于中国设计师而言,设计作品中坚持对中国文化内涵的继承、发掘与创新,这是中国设计师在现时代的一个重大课题。

简介：二战后，以欧美为代表的西方雕塑，更多地由架上走向公共空间．这种功能的转变，是与其对材料的探索、利用同步的：但另一方面，专注于架上雕塑的艺术家，也更为关注自我的生存状态。这两种倾向的流变，带来了现当代欧美雕塑意义模式的转变。

简介：在当代经济迅速实现全球发展战略的现实条件下,公众注意力的缺失,已经成为广告经济存在与发展的一项战略课题。虽然,引发公众注意力缺失的社会因素来自于社会经济发展的各个层面,但是,硬质推销的广告现象全面覆盖大众生活的经济形态,则是一个不容质疑的、具有直接引发公众注意力失缺的重要原因之一。因此,研究注意力经济与广告行为之间的相互关系,了解商业营销与商业服务的细节问题,不仅有利于我们全面认识广告这一资源形态的变化与发展,而且,还将有利于我们进一步研究广告设计与设计教育之间的相互关系。

简介：书法作为高等教育的一种新专业已经引起争议,书法批评作为一种专业批评的发展现状又如何呢?书法批评在当代社会中,被利益左右着,书法批评没有发挥它应有的指导创作、具有前瞻性的作用,缺少了敢为天下先的勇气,肩担的历史责任

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。