简介：在理查·斯特劳斯的七部交响诗中，《唐璜》作为理性主义和情感美学交汇时代的产物，是作曲家对当时历史情况深刻思索的一面镜子。通过这面镜子，我们可以了解到浪漫晚期音乐风格的一些历史情况。

简介：所载的"唐乐"是宋代教坊乐在域外的遗存.它不仅记录了一批在中国失传的曲目、词调和词体,呈现了队舞曲调的联缀方式,通过"令"、"慢"、"嗺子"、"曲破"、"中腔唱"、"踏歌唱"等音乐术语提示了当时词曲演唱的主要类型,而且也揭示了宋代教坊乐作为俗乐的基本性格、其服务于节庆活动的功能及其在两宋之间的变化.这种变化的主要表现是:音乐的舞蹈成份与表演成份增加,繁声急节的曲破取代大曲而流行.

简介：

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简介：竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系竹笛专业教师唐俊乔教授在竹笛演奏艺术上、竹笛专业教学上都取得了令人瞩目的成绩。总结她躬身舞台实践所获得的艺术经验和她以身作则、有教无类的教学理念,对中国竹笛专业发展具有积极意义。

简介：<正>“高雅艺术不是孤芳自赏,而是应该存在于民众的生活中”。当前钢琴已经逐步走入了中国百姓的家庭,且逐步被大众接受,成为加快高雅艺术面向大众进程的主力军、急先锋。“为教育听众而演奏”将成为当代钢琴家不容推卸的责任;面向听众地演奏与观众进行直接的心灵交流,将成为钢琴普及教育的一条不可缺少的好途径。

简介：廖辅叔先生的百年诞辰，适逢上海音乐学院的80周年校庆，使我不由得要将这两个日子联系起来思索。我想说，我们上海音乐学院的后来小子们不要忘了：廖辅叔先生是我们这所中国最早独立建制的高等音乐学府，在起步时期是怎样艰难创业的一位历史见证人。

简介：本文通过对类书《玉海》中三种唐、五代音乐文献——唐代刘贶的《太乐令壁记》、唐代徐景安的《历代乐仪》和五代后周窦俨的《大周正乐》——进行辑佚,整理出多条有价值的佚文,涉及了乐律、音乐机构、雅乐、多部伎、坐立部伎、乐器和古琴曲七个方面。其价值不仅体现在史源学方面,且提供了研究唐之多部伎和坐、立部伎的新思路;这三部音乐文献虽已不完整,但从其目录中还可得到关于唐代音乐观念转变的宏观印象。

简介：<正>一引言唐代宫廷燕乐之九部乐、十部乐,与后来出现的坐部伎、立部伎的关系,各家中国音乐史论著观点不尽相同,大体归纳有两种。较多的人认为二部伎是九、十部乐的改变和替代。如廖辅叔先生编著的《中国古代音乐简史》和沈知白先生《中国音乐史纲要》均据此说。

简介：在我国诸多民族乐器中,笛,可能是中华基因血统最纯正的一类。河南舞阳贾湖遗址出土的骨笛,将中国音乐起源从距今五千多年推进到了八千多年前。这件世界上最古老的吹奏乐器,从无声静默的博物院,走进繁音动荡的大戏院,可能是音乐舞台上最神奇、最独特的创举。在2018＂上海之春＂国际音乐节上,唐俊乔领衔主演的《笛韵天籁》,因其在再现骨笛原声的同时,将笛艺史用全新的演出形式带给观众全新的艺术体验,而成为众人瞩目的焦点。

简介：疏雨带轻烟，望江头春色堪怜。东风寒食落花天。锦暗霞沉一段凄然。

简介：<正>笛子协奏曲《飞歌》是唐建平应亚洲乐团的委约而作的(该团由中、日、韩三国民族乐器演奏家组成),完成于2002年9月,同年11月即在北京、汉城、东京、札幌等地公演,作品以其恢宏的气势、饱满的热情和浓郁的东方韵味受到观众的热烈欢迎。2003年10月,作为上海交响乐团建团125周年纪念音乐会中唯一的中国现代作品,青年笛子演奏家唐俊乔演奏了《飞歌》,并将之收入名为《笛子与交响乐的对话——唐俊乔笛子独奏音乐会》的唱片中。2004年5月31日由中央音乐学院主办的“首届北京现代音乐节”的闭幕音乐会上,唐俊乔与中央音乐学院青年民乐团合作,演出了该曲的民族管弦乐版本,博得了业界人士的一致好评。2004年10月16日澳门中乐团完成了此曲在澳门的首演。

简介：书法与陶瓷作为中国两大传统艺术,二者的结合,无疑让这两种中国传统的艺术得以升华。书法之所以能作为陶瓷装饰纹饰,与书法的艺术性和汉字本身具有的装饰性密不可分。书法与瓷器的完美结合始于唐代长沙窑瓷器,字体多行书、草书,楷书较少。本文浅析书法作为装饰应用在瓷器上的原因和长沙窑瓷器书法装饰的风格变化,旨在进一步研究唐代书法的多样性及其延续发展长沙窑的风格特点。

简介：他从舞台深处走来———序唐思敏著《川剧，走向新世纪》梅葆玖我是从事京剧演出、教学、研究和传播工作的，自然对戏曲的舞台演唱艺术十分关心，特别是在世纪之交之际尤其如此；这自然包括川剧在内。从我父亲梅兰芳到我对悠久深厚的川剧都一直有着深厚的喜爱。我曾多次观...

简介：2005年6月16日,"唐朴林古稀民族音乐会"学术研讨会在天津音乐学院举行.众多音乐学者聚首天音,专家们畅所欲言,对唐朴林先生在创作、教学及民族音乐理论研究等方面所取得的艺术及学术贡献进行了研讨.

简介：近些年来,随着中国乐器独具个性的音色及表现特性被不断深入研究和挖掘,我国的民族乐器越来越受到专业作曲家们的关注和青睐,越来越多具有现代技术表现手段而又不失传统韵味的作品不断涌现,这首竹笛与大提琴九重奏室内乐作品《玄黄》便是其中优秀代表作品之一,从这首作品中可以看出虽然作曲家运用了很多西方作曲技法,但在题材选择、音乐素材运用及音乐的表现方式等方面与中国传统的音乐文化、审美情趣及表达方式等方面结合得更加深入,使听众感受到是具有现代音响而有个性的民族器乐作品。本文试图从作品的立意、音高组织方式、音色音响的处理等方面进行分析和研究,以此学习和借鉴民族器乐作品的创作理念和手法。

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简介：美是什么？美即人的情感与客观的对象的统一。悲剧之美是从事物的对立面反映主体对客观事物的独特情感。以儒道为主题建构起来的文化体系深刻的影响着中式悲剧,利用封建社会固有的真善美与假恶丑去教化人们的行为。当然,中式悲剧之美在于主人公对于儒道思想不合理的观念的突破。因此,中式悲剧之美在于中式悲剧的抗争精神,中式悲剧真切地反映人类的呼声与愿望。本文以舞剧《长恨歌》为例来研究中式悲剧。文艺研究的最终目的在于面向现实,体现对民众的审美关怀。笔者希望通过对舞剧《长恨歌》的美学意蕴的分析,让读者对中国古典舞剧的审美特征有全新的认识,从而更加全面、正确地把握中式悲剧之美。

简介：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

简介：<正>本文爰《唐传舞谱片前文"拍"之初探——敦煌舞谱交叉研考之四》之续篇,二文原拟为一篇,唯篇幅所限,现分离为《研考之五》.前篇已提及,"慢二急三"仍是"拍"之范畴,故前篇所考唐"拍"三种时值(均拍、曲拍、点拍)及其关系,将是本文继续探讨的基础.其实,认识唐拍不能囿于一种时值观念,任半塘先生早在与林谦三先生的商榷中,就有睿语:"唐曲分’簇拍’与非’簇拍’,非常突出,林氏绝非不省,乃论节拍中,对此始终不加理会.解读唐谱,若不求贯通于唐乐之史实,不可!"①同样,"始终不加理会"此点,而欲对敦煌舞谱强作"破解"事,则恐用力愈深,愈生窳陋矣!前人观点之检查敦煌舞谱按节律形态可分"慢二急三"(慢四急七)类与"拍常"两大类型,在每曲第一片前文端,都予标明.P.3501八曲