简介：<正>问:张力尹,何许人也?答:和韩庚一样在韩国出道做歌手的成都姑娘。2008年2月27日下午,在韩国秘密接受了3年多培训之后,韩国SM公司旗下19岁的新人张力尹,带着首张个人大碟《星愿》回到了国内,在北京举办了首张专辑发布会。相对于韩国其他女歌手,首次在中国亮相的她,没有走可爱路线,而是以一身黑色套装的熟女形象示人。中国——韩国2003年,拥有Baby.VOX、PLT、A4等金牌组合的韩国第二大唱片公司DRMusic的中国选秀活动在成都举行,张力尹知道后立刻赶了过去,并现场演唱了李玟的那首《想你的365天》。当惊人的声音从13岁小女孩的身体里传出来时,DRMusic公司激动

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。

简介：对原始宗教的研究是文化人类学界普遍关注的课题,英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝>中通过大量证据证实:在原始宗教产生之前,人类的先民曾经有很长一段时间处于法术时期,即前宗教时期。法术活动的典型特征是:通过夸大了的自身力量,对超自然体加以制服而非宗教式的礼拜或求告。在这一点上,早期的法术活

简介：我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。

简介：文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象，分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面，论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程，试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络，并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

简介：在世界多元文化发展的今天,如何站在全球文化思维视角下来考量中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台,因此,要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用,不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的＂侯宝林把相声变得文明了＂＂相声的最大特色就在于其讽刺作用＂等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。

简介：由于素质教育的发展很多学校现在占地面积和年级班数,都比以前有所增加,让学生能更好地区分铃声、课间能更好地放松是提高教学效果的前提,数字化铃声广播系统的软、硬件的实现是分区域、智能化、节约型管理的新型解决方案,也是提高学生学习效果,增加教师上课效率的有效保障。

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：课堂教学模式改革是教育改革深入发展的内在要求。构建多元化课堂教学模式,不仅可以激发学生潜能,发展学生个性,还能提高其知识建构能力。文章从多元化教学的内涵入手,分析了在教学改革的大背景下学前专业舞蹈教学存在的问题,并就学前专业多元化舞蹈教学进行了深思。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：声乐是一种交流性的艺术，歌者利用声音的演绎对音乐文本的二次创作的过程，是听众获取美的享受的关键，因此如何在同一首乐曲上面展现出属于歌者自身独特性的一面，是声乐表演艺术创作的重中之重。由于心理个性以及文化背景的异同，不同的歌唱家在处理声乐作品的时候所展现出的个性化表现，成就了声乐表演自身的艺术深度和特质。

简介：当今社会稳定，军事发达，经济发展，国家一直将发展重心放在民生发展上。民生教育，作为民生发展的重要组成部分，肩负着未来人才的建设。越来越受到国家的重视。而声乐教育，一方面作为提升我国民众艺术鉴赏力和艺术表达力的重要体现方式，是民生教育中提高民众综合素质的后备力量，另一方面，对于娱乐民众，丰富民众文化生活，传承中华传统文化，也起着不可忽视的作用。如何高效率的进行声乐教育，一直是声乐研究者关注的话题．使用声乐教学术语是否能很好的进行声乐教育？非术语化声乐教学用语是否能更好的传授声乐技巧？什么是非术语化声乐教学？怎么运用非术语进行声乐教学？本文将对这些问题做详细探讨。

简介：在世界日趋多元化的今天，人类音乐文化也日益展现出一派争奇斗艳，异彩纷呈的灿烂前景。加强各国各民族音乐的交流、融合已成为不可逆转的发展趋势，在这一文化背景之下，我们应当在大力弘扬自己民族音乐文化的优秀传统的同时，大力开展跨文化的音乐研究和世界音乐教育，更多地了解世界，走向世界，迎接即将来临的新世纪。

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。