简介：　　在陕西戏曲音乐的二胡演奏中,一些特殊音准的演奏技法、风格等问题,仅凭教科书难以解决,而是要通过长期地艺术实践,视、听、练、学习、研究、探索,再学习、再研究、再探索、再总结之后才能找到答案.只有这样经过多次的实践、论证,才能比较准确地把握陕西戏曲音乐的几个特殊音准的演奏技法,从而进一步比较准确地表现不同剧种音乐的独特风格.……

简介：文章论述了欧洲18、19世纪著名作曲家所作器乐作品，诸如交响曲、奏鸣曲(或其中某一乐章)等一个侧面的表现手法。既阐述共同的、常规的手法；又提出特殊的手法或个人的特点。在分析乐曲这一部分的形成结构的同时，兼述作曲家所具有的精神或作品的意境。文中谱例一律为钢琴谱。

简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：本文以拉威尔（MAURICERAVEL，1875—1937））的钢琴作品《库泊兰的坟墓“LETOMBEAUDECOUPERIN”》组曲中“前奏曲（PRELUDE）”的乐队配器为主要研究对象，探讨拉威尔为乐队配器时对钢琴原谱中几种踏板音的处理方法。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。

简介：伟大的德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J．S-BSch1685-1750），作为当今最受人崇敬的音乐之父，他为后人留下的作品可谓卷帙浩瀚，其体裁之广，形式之多，在乐坛之影响，确难有谁能与其相比。

简介：在音乐教师的职业生涯中，无论是一堂获得较高观后评价的优质公开课，还是一堂普普通通的“家常课”，只要你是一位热爱基础音乐教育的教师，课后自然会去思考课堂教学中的得失成败，当然时常也会为课堂教学中的诸多疑惑、困惑所纠结。“怎样的课是一堂好课？”“如何上好一堂音乐课？”