简介：<正>一、按字行腔与借题发挥歌词,是一种特殊的文学体裁,是能唱的诗。它与一般的诗歌之间,并不存在什么严格的区别,如果说有的话,则诗是以阅读或朗诵为主,而歌词,却要依靠音乐的旋律展翅飞翔。这样,在它还未与音乐结合之前,已经孕育了音乐的种子。引伸一步来说,歌词的文学形象,为音乐形象提供了起飞的基地;而好的旋律,也不是被动地依附于歌词,它往往独具风格,借题发挥,生动地唱出了主人公要说的话,甚至包括他来不及说出的“潜台词”。因

简介：今天很多学校都有了校办工厂(企业),有的校办工厂其产品质量获得了很高的声誉,同时也取得了很好的经济效益.校办工厂并非始于今日,更早的我不知道;但1958年“大跃进”时期的校办工厂我是身临其境.当时的校办工厂真如雨后春笋般地出现在各类学校的校园里,就是我们中国戏曲学

简介：夜宿千山五十年代初的东北戏校很注意开展多样化的课外活动,以进行学生的品德教育,提高其艺术修养。除了观摩戏曲名家的演出外,还观看电影、话剧、歌舞演出,也组织各类球赛以及节日的师生联欢晚会等,而游览名胜古迹也是一项很有意义的活动,其中给我印象最深的便是“夜宿千山”了。

简介：

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：<正>现代意义上的音乐表演,即以城市为中心,以音乐厅和歌剧院为主要舞台,并由专门从事表演的职业音乐家进行的音乐表演;在西方大体上是从17世纪中叶萌芽,到19世纪下半叶趋于成熟,而在20世纪呈现出空前繁荣的局面的。现代音乐表演的产生和发展,是由下述几个基本条件造成的。第一,近代资本主义的发展产生了广大的第三等级,特别是市民阶层,随着经济和社会地位的提高,他们也要求有自己的音乐生活和娱乐场所,过去那种把音乐

简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：通过对赵沨不同时期有关音乐美学文献的研读和学习．可以看出他在音乐关学各领域的探索中，具有如下远见卓识：1、强调理论联系实际，结合现实音乐生活，探索音乐本体存在和本质问题。2、他基于前人的探索．认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的，是融成一体、难解难分的。3、他主张在音乐创作中要处理好生活、思想、技巧的关系。4、在音乐批评方面，赵沨与现实的音乐创作实践相联系，驾简就繁、切中时弊，对学界存在的问题现象进行了合理的批评。5、他提倡美育。关注多元教育。主张学兼中西，强调培养“德艺双馨”的艺术人才。

简介：音乐美学研究是以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切人，去面对音乐艺术本体与音乐文化现象，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。新世纪以来的文化研究扩大了美学研究的视野，在全球化语境下，中国音乐美学如要获得自身发展，就必须注重在多维视野中拓宽思路。近年来学者们除了对中、西方传统的美学思想与观念继续进行深入研究外，对以往少于关注的一部分音乐对象也给予了一定的探讨，如流行音乐的美学研究、心理学美学研究等。2008年恰逢中国改革开放30周年，其间对这30年音乐美学研究各个领域的总结是必要的，包括通过现代与后现代问题、探索音乐人类学视界中的审美经验、全球化语境中的多元音乐文化观念研究、音乐美学的全人类性通则以及跨文化音乐美学的可能性等研究。

简介：古琴是我国最具代表意义的传统乐器,已经有了至少三千年的历史.在长期的发展过程中,古琴不仅有众多的作品传世,更有丰富的琴论文献留存.从先秦时的、到明清时的、,它们勾勒出了传统古琴美学思想的发展脉络.纵览这些文献,可发现古琴美学思想与儒、道、佛思想有十分密切的关系.先秦时儒、道就各有古琴美学命题提出,魏晋后佛家思想也开始逐渐渗入到古琴领域.此后,儒、道、佛三家思想均对传统古琴美学思想的发展产生影响,并各有诸多美学命题提出,其中"琴者,禁也"、"琴者,心也"、"攻琴如参禅"等命题更为重要,分别集中体现了儒、道、佛的古琴美学思想.

简介：清代园林艺术因其独特的时代背景而特点鲜明,引人注目。本文从清代私家园林的自然美、宫闱园林的端庄美以及皇家园林的中西合璧三个方面浅析清代园林的美学艺术。

简介：试论王阳明的音乐美学思想家浚阳明先生素以哲学家、教育家著称于世；他没有写过论乐的文章，但是《传习录》上收集的他和学生多次有关音乐问题的谈话表明，他不仅十分重视音乐教育、有相应的教育方法，而且对音乐有某些独到的见解。这些见解既是他的心学在音乐领域的体现...

简介：彼得·基维是分析美学的代表人物之一，其《纯音乐：音乐体验的哲学思考》一书在学界产生了广泛影响。作者提出：具备非功利性且又敏感的听觉器官是纯音乐体验的基础之一；纯音乐体验并不追问音乐之外的意义；“刺激模式”和“再现模式”都不是纯音乐体验的模式；在一个过程中，聆听与思考不能同时进行；对音乐的最好解释是非语言的重新表演；理性分析与感性体验之间有差异，理解有利于审美，但不是审美：音乐可以描绘情感，但打动人的智能是音乐本身。基维思想的启示在于揭示了善／认知方式和关／审美方式的区别，不足在于没有充分阐明“音乐认知”和“音乐感受”的区别，没有区分“首次欣赏”和“重复欣赏”。

简介：杰出的民间音乐家阿炳的二胡曲《听松》应该说是与《二泉映月》达到同样艺术成就的精品（甚至有人认为《听松》是《阿炳曲集》中最优秀的作品）。《听松》结构上短小精悍，但却具有气吞山河的力量。阿炳的《二泉映月》被研究得较多，相对而言，《听松》似乎受到了某种程度...

简介：<正>关于艺术的起源,一提到摹仿说,人们就会想到古希腊。的确,摹仿说在西方是颇有影响的,其鼻祖要算德谟克利特了,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的乌学会了唱歌。”亚里士多德也说:“摹仿出于我们的天性,而音调和节奏感也是出于我们的天性,起初那些天生最富于这种资质的人,使它一步步发展,后来就

简介：唐代的音乐美学思想融合了众家之长,有自先秦时期儒家思想带来的影响,也有魏晋风潮带来的美学影响,同时与道家思想相互融合,使唐代音乐美学思想有了多元化的特征,这也是唐代时期的文化、艺术等形式的集中表现和反映。

简介：金、元、明时期这一时期,由于琴曲《广陵散》四十五拍的曲体格局已定,该曲本身的曲体扩展已告结束。对于如此长大的联曲体,许是出于方便记忆的实用需求,一派不明究里的文人,便在楼钥首创的“取韩相”文字标题基础上,增加文字标题,客观上曲解了琴曲的寓意。这种情况在金大定间人张崇为张器之所弹的《广陵散》谱所作的序文里有所反映:近代大定间,汴梁留后完颜光禄者,命士人张研一弹之。因请中议大夫张崇为之谱序,崇备序此事。渠云:“验于琴谱有井里、别姊、辞乡、报义、取韩相、投剑之类,皆刺客聂政为严仲子刺杀韩相侠累之事,特无与扬州事相近者。意其叔夜以广陵名曲,微见其意,而

简介：<正>本文拟从纵向考察琴曲《广陵散》的流传和演变的有关问题。谨以此就教于大家。作者认为,《广陵》小曲的上限在春秋时期,系一支流行在“吴楚之分”的民歌。汉初,该曲作为“绵驹遗讴”被采入乐府,经李延年度为“六弹”之一;汉魏之际,“六弹”成了宴乐曲中一个微小的构件;同时,杜夔则从中将《广陵》移植为“舒雅”的琴歌小品;夔传其

简介：“散”是中国器乐作品结构思维模式中的重要组成部分，筝乐作品中无处不在，它既给了演奏者较大的发挥空间，又有其自身的运行规律与发展逻辑。“散”的结构状态展现在乐曲中，多为“引子”“尾声”“散乐段”“华彩”“过渡”部分，归纳来看，其形态有推进式、对称并列式、段落衔接式、乐段陈述式、补充发展式、前后呼应式等多种，演奏者要根据“散”的不同位置极其情感表现需求予以把握，才可能达到“有度的自由，有致的发挥，有理的夸张，有分寸的意外”之境。