简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：

简介：前不久由人民音乐出版社出版了.中央音乐学院杨峻教授从自己多年从事钢琴教学的实践经验总结出的有关钢琴教学的方法和理论,既具有切实的针对性和操作性,又具有理论探索的深邃与严密,通俗晓畅,深入浅出.本文试从教法的运用、教材的选择、乐谱的记忆和强度的控制等几个方面进行论述,以期促进钢琴教学事业的进一步发展.

简介：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的,如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的1个方面

简介：　　呼吸是歌唱的动力,而发声训练的最终目的就是要使歌唱共鸣运用自如,可见呼吸是歌唱的动力和基础

简介：音乐教学与绘画相结合的方法河南朱友善，宫鹤小学生好动、爱玩，这是儿童生理心理特点所决定的。在音乐教学中，如果将音乐与图画结合起来，能收到事半功倍的效果。几年来我们在音乐课堂教学中，采用音、画导课。音、画引歌，听音画图，音、画再现等教学形式，切合儿童生...

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：<正>乙、整体研究法“整体研究法”是一种把音乐作为它所处文化中之一成份来加以研究的方法。因此“整体”一词在这里主要是指涵盖音乐在内的音乐文化整体,不是我们在音乐描写法中所说的从文化整体中抽出来的单纯的音乐的整体。音乐文化整体与音乐整体一样,大则可指涵盖人类“一切音乐”的整个人类音乐文

简介：练耳,是音乐专业教学和学习中音乐听觉训练的一个系统工程,它涉及音乐领域的方方面面。不论是学习声乐、器乐,还是学习理论作曲,都离不开音乐听觉的训练,对从未接受过音乐听觉训练的初学者来说,训练的难度较大,尤其是对音乐素质较差的学生进行音乐听觉的训练难度就更大,这就要求我们教师在教学中能针对学生的具体情况,研究和摸索出一套切实可行的教学方法进行教学,才能使教学质量得到提高。下面就谈谈自己在练耳教学中

简介：

简介：本文就作者本人在演奏、教学中,关于小提琴练琴方法的一些问题进行阐述,总结了在实践中得到的一些心得体会,学会用脑及运用恰当的方法练琴,将会大大提高练琴的效率.

简介：音乐表演专业教学的形式:一、“一对一”的教学形式由于音乐表演专业的特殊性,所以中外音乐教育家们长期以来,都是采取一对一的上课形式。从长期实践总结出的一对一教学形式具有以下的优点:

简介：(一)点画点画是八个基本笔画之一。可以分为以下四种。1.侧点侧点是最小的点画。形态特点:左上尖、右下圆,向左上的倾斜角度为45度。写法:写时笔尖轻落纸,向右下呈45度角行笔,稍行即按笔顿收。起笔要轻,收笔要按实,自然出现尖与圆的外形特点。一般用在字头上的点都是侧点,如“文”、“主”的第一笔都是侧点,“立”字的两个点也都是侧点。2.左点左点又叫垂点。因用在字的左边,所以叫左点。形态特点:右上尖、左下圆。写法:写时笔尖轻落纸,向左下行笔,稍行即按笔收圆。如右图中“小”、“心”左侧的点即为左点;“冖”和“宀”左边的点也为左点(垂点)。如“宇”、“军”等字。3.右点常用在字的右边故称右点。形态特点:左上尖、右下圆,比侧点稍长些。写法:轻笔入纸,向右下加力,到位后收圆。右图中的“小”、“心”字的右侧点即为右点。4.长点长点通常与左部撇画相呼应,所以也叫反捺,往往是整个字形的最后一笔。形态特点:左上尖、右下圆。长点比右点稍长。写法:轻笔入纸,接着向右下行笔加力,到位后收圆。如“不”、“头”等字的最后一笔即为长点。学了点的种类及写法,在今后书写时,遇到点画要认真观察其位置及形态特点,掌握书写要领,才会把字写得更好。(二)横...

简介：

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：中国古代乐器研究的方法方建军考古发现有大量的中国古代乐器，对中国古代乐器进行专门研究能够形成音乐考古学的一个分支学科——古乐器学。古乐器学是一门交叉性很强的边缘学科，因而涉及的学科或知识面比较宽广，在研究方法上需要做多方面的探索。根据目前的认识，中国...

简介：<正>丙、宏观比较法宏观比较法当指不同音乐文化整体间的比较,而不是同一文化整体中不同音乐类型之间的比较。它可以只在两种不同音乐文化间进行,也可在多种、甚至人类各种不同音乐文化间进行。

简介：<正>二、过程第一章里,我们主要考察了有关研究的“静”的侧面。在第二章里,我们将要考察研究的“动”的侧面,即研究主体的研究活动过程。历史研究的过程,是首先以提出问题开始,经过各种各样的研究操作,到达最终叙述的阶段性过程。这里,虽然沿着实际研究过程的顺序来进行考察,但想要加以强调的问题提起以前的问题,那就是当研究主体有志于音乐史学研究的时候,或者在此之前,

简介：<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐