简介:舞蹈编创课程是培养学生舞蹈编创能力而设置的重要专业课程。师范类大学的舞蹈编创课程群包括舞蹈编创理论课程、编创技法课程和舞蹈实践课程等3类课程,每类课程都应具有不同的特征,以利于从理论基础、舞蹈技法和艺术实践等方面全方位提升学生的舞蹈专业素养和实践能力。
简介:<正>任何乐器的音位排列都是有规律的。排列规律的出现,与律制、音阶、调式有关,也与乐器自身的特点以及演奏的需要等种种因素有关。因为演奏旋律的需要,曾侯乙编钟由低至高分组排列;曾侯乙编磬之所以上、下层有六片磬离开音列自成一组,是出于它担负着演奏骨干音的职能。不过,曾侯乙磬簨编列的某些音位在入土时被搞乱了,
简介:芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素——芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。
简介:随着时代的变化,绳编家具逐渐成为时代的潮流.本文从绳编工艺的起源及其特点入手,系统地介绍了绳编工艺的特点及类别,分析了绳编家具的装饰性、经济性以及功能性,同时分析了绳编家具从二维到三维的转化,最后讨论了绳编家具的发展趋势,使绳编家具在国际舞台上大放异彩.
简介:为了纪念中国共产党成立80周年,文化部党史资料征集工作委员会于3月下旬在北京召开全国文化系统革命文化史料编写工作优秀成果表彰会.会山充分肯定了自1983年文化部党史征编工作,特别是1988年全国文化系统开始全面系统地开展了新民主主义时期苏区、根据地、解放区、国统区和沦陷区的革命文化史料征编工作.
简介:由我编注的《中国钢琴名曲50首》(下称“50首”)即将由人民音乐出版社出版。这本曲集是《中国钢琴名曲30首》(下称“30首”)的续编,所以事情还得从“30首”说起。1996年4月人民音乐出版社出版了“30首”,到了2010年1月,不足14年,已经重印了16次。
简介:原著作者刘震云担任编剧,刘雨霖执导的电影《一句顶一万句》定档11月11日上映。刘震云对电影的最终呈现非常满意,认为“影片靠的不是洪荒之力,而是主创的才华”。刘震云还以武松、杨贵妃、刘邦与叙利亚的无辜孩子等中外事件为引子,将影片喻为“一顶绿帽子下的史诗”,
简介:在新时代的今天,人们对艺术、生活的要求越来越高,我国90年代在中小学音乐教学中使用的电子琴、风琴等音质不好的伴奏乐器已经被淘汰,目前我国从乡镇到城市的中小学音乐教学中80%的学校都使用了音域宽广、音质高雅、音律准确的钢琴作为伴奏乐器。本文主要分析钢琴即兴配奏在中小学教育教学中的价值以及钢琴即兴配奏的编创应用,并提出应对的措施对当前音乐学、音乐教育的学生和未来的中小学音乐教师提供有效的学习和高效的帮助。
简介:前言戏曲有文学与艺术双重性质,其艺术性又以演戏、清唱两种形式表现,先天基因就不单纯;兼之其创作与表演煊赫繁盛的明清二朝,同时也是出版业及娱乐业的高峰时代,戏曲选本作为文化商品,势必随着出版市场、娱乐市场的潮流变化。先天基因与时代风潮交织,造就了戏曲选本的复杂性。
简介:单色背景是室内棚拍经常采用的一种拍摄手法。婚纱摄影随着时代的变化而不断更新,之前有一段时间外景呈爆发式增长,加之各类实景的迅猛发展,单色背景棚拍在婚纱摄影中的比例有所下降。
简介:本文对舞蹈专业中专学生剧目课程中剧目的编创与选择进行讨论,从学生年龄、专业水平、文化程度、对舞蹈的认知能力及如何起到教学的目的等方面入手进行讨论,力求以科学的方法对中专生进行舞蹈教学,使学生于中专期间无论是在专业技术水平上或是在表演能力和对作品把我能力上都能有相当水平的提高。
简介:在明清传奇的舞台呈现中,口头编创是文人案头书写的必要补充和延伸。伶人在表演中跳脱文学剧本,即兴增删、改换文人剧作的宾白科诨,或临时插演杂戏、杂技、民歌民谣诸种技艺。关目排场、陈词套语是明清传奇口头创作的重要“程式”手段,伶人套用、沿袭这些“程式”,进行剧目的传承、编演和重塑。演出台本的语体风格、文字书写特征亦充分表明,不少传奇剧目经历了民间口头编创阶段,是由口述剧本演变而来的。
简介:
简介:文化研究日益成为热点,文化是什么?美国学者克利福德。格尔茨将文化定义为“代代相传并用符号体现出来的一种意念模式,人类借以态度的思想体系”;拉里A·萨默瓦和理查德E·波特则将文化定义为:“文化是人类群体在代代相传的过程中通过个体和集体努力而获得的知识、经验、信仰、价值观、态度、意义、社会等级、宗教、时间概念、角色、空间关系、宇宙观,以及实物和物质财富等所有一切的积淀”。无论是狭义的“文化”还是广义的“文化”其共同的性质都在于对价值观念和实现意图的传播与接受方面。
简介:2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的"音乐视觉化"编舞原则,"第三人称"与"第一人称"交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的"典范性"和主要人物的"补充性"。
简介:张树侯,名之屏,安徽省寿县瓦埠镇人,生于清同治五年(1866年)。自幼勤奋好学,二十五岁中秀才,青年时代与柏文蔚等一道参加同盟会,追随孙中山先生,奔走革命。民国成立以后,自知非政治才,退居乡里,潜心艺事。生平力学,至老不衰,于金石书法,好之尤笃。“三代篆籀,暨汉唐以来诸石刻,搜罗甚富。”书法正、草、隶、篆四体皆能。篆隶书工力深厚,
简介:音乐学术论文的规范,是音乐编辑应予以关注的问题.文章分析了音乐理论刊物上常见的几类违背学术规范的"重复"现象.计有"由介绍前人成果而形成的重复"、"在同一作者的论文中形成的重复"和"在同一研究对象中形成的重复"3种类型.
简介:2017年9月18日,我在山西大剧院小剧场观看了由吕梁市兴县晋剧团演出的新编历史剧《孙嘉淦》,感到非常兴奋与激动,该剧由赵爱斌编剧,孙昌导演,主演奥秀红在剧中饰演孙嘉淦一角。该剧情节曲折跌宕,人物刻画细腻,唱腔优美动听,表演朴实无华,用正宗地道的晋剧艺术手段成功塑造了孙嘉淦'这一个'能臣廉吏的典型形象,为戏曲舞台上反腐倡廉的廉吏人物画廊增添了一个新的艺术形象。该剧真实生动地演绎了孙
简介:舞蹈是艺术之母,是艺术的起源,舞蹈编导、舞蹈演员和观众,这样三大舞蹈群体之间的关系必然影响着舞蹈的创作、发展、形成。舞蹈表演要充分地展现出舞蹈编导的动作思想,结合自身对舞台的把控,把舞蹈作品更好地展示在观众面前,让观众产生美的感受。这三者之间有着密不可分的联系。
师范大学舞蹈编创课程群特征分析
磬簨编列辨证——曾侯乙编磬研究之二
交响芭蕾与交响编舞创作思维辑述
试论绳编工艺在家具设计中的应用
云南革命文化史料征编工作在全国获奖
我为什么要编注《中国钢琴名曲50首》?
刘震云父女编、导《一句顶一万句》
浅析培养学生钢琴即兴配奏与编创的能力
洞庭萧士编《缀白裘三集》考述
影楼实用布光技法精编 单色背景的柔美处理
针对舞蹈专业中专生剧目的编创与选择
表演中的创作——明清传奇口头编创艺术探论
编故事:影视剧作的一项基本功
影片《花木兰》二度编/解码跨文化分析
交响芭蕾代表作《斯巴达克》的编舞原则研究
全国音乐报刊总(主)编工作会议在辽宁举行
张树侯与《淮南耆旧小传·初编》——以“书家”为例
音乐学术论文中的“重复”现象——编稿琐记之二
巧编美演塑廉臣——评新编历史晋剧《孙嘉淦》
论舞蹈编创中舞蹈编导、舞蹈演员和观众之间的关系