简介：戏曲艺术在当代的发展似乎正面临着某种难以克服的瓶颈,一方面它的艺术价值备受肯定,另一方面它又有着在民间日渐式微的危机。戏曲在面对失去观众的压力下,亦莫不倾全力来寻求适应现代的方式,故而＂戏曲现代化＂就成了不分剧种、不分两岸的共同需求。新编京剧《骆驼祥子》不论从剧本、舞美、人物性格,甚至是行当和程式的突破皆堪称为传统戏曲和现代生活之结合做了一较佳典范。

简介：2009年和2012年，文化部连续开展了两届优秀保留剧目评选活动，并计划将这项工作常态化。两届优秀保留剧目评选活动，全国数以千计的作品参加申报，经过专家委员会评选，文化部决定对38部入选作品授予“优秀保留剧目大奖”称号，并对每部作品给予100万元的奖励。“优秀保留剧目大奖”的评选，是国家对包括戏曲在内的舞台表演艺术最大力度的奖励，同时更代表了国家文化政策的重大转型和戏曲管理思路的关键转变。

简介：1、了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识，有进一步学习的愿望。

简介：一、中国戏曲是中华民族精神价值的形象写照何谓中华民族的精神价值？那就是中华民族在自己艰苦卓绝的民族自强、自立、自勉、自省的生存发展过程中，所表现出来的独具民族特性、支撑民族前行、激励民族奋进、提升民族素养的精神力量与道德情操。

简介：在中国戏曲史上,有两种非常独特的现象,即"禁而不止"和"不禁则止"。"禁而不止"主要指一定时期的统治者对戏曲演出和某些剧目反复查禁,但戏曲演出并没有停止,反而愈来愈受民众欢迎;一些剧目,可以说从其出现之初,就反复被查禁,而至今,这些剧目仍作为很多剧种的代表作常演不衰,《牡丹亭》即为突出代

简介：色彩是我国戏曲脸谱中重要的组成部分,戏曲脸谱通过色彩线条以及色块传达出了中华民族独特的色彩习俗与文化内涵,同时也使戏曲脸谱艺术具有了更加丰富的象征意义与美学意义。本文以我国戏曲脸谱的色彩为研究对象,对我国戏曲脸谱色彩所传达出的文化内涵进行了研究,同时对我国戏曲脸谱色彩所具有的象征意义与美学意义进行了分析与阐释。

简介：“孟母三移”故事代代相传，耳熟能详，这一故事也被戏剧家作为题材，演绎成各种戏曲作品。从南戏到当代，均有不同类型的“孟母三移”题材剧，现知的有六种。从已掌握的剧本来看，剧本情节越往后越简单，越容易演出，然而它所反映的主题依然很深刻。通过各个时代剧作家不同的改编，将孟母教子的精神通过戏曲这一特殊形式传播开来，不仅歌颂了孟母，而且教育着一代又一代人。

简介：<正>辛亥革命前后,在全国范围内掀起了一场声势浩荡的戏曲改良运动,不少地方相继成立了戏曲班社,实行戏曲改革。戏曲班社是戏曲改良的体现者,肩负着改良、革新的几乎所有的工作。从某种程度上说,没有这些勇于改革、探索的戏曲班社的存在,戏曲改良就是一句空话。当时,影响较大、活动时间较长的班社主要有上海新舞台、陕西易俗社、四川的三庆会、广东的志士班、河北的警世戏社等。在众多的戏曲班社中,以编演时装新戏著称的奎德社是坤班中办班时间最长、著名演员最多、影响最大的戏班,被誉为"女富连成",是近代戏曲史上卓有成效的戏曲改良团体。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：继舞台传播、影视传播之后，传统戏曲已经全面进入新媒体传播时代。以互联网、手机为代表的新媒体不仅扩大了戏曲的传播范围和受众群体，同时，新媒体将与戏曲融合产生“新媒体戏曲”，它的发展模式可以参考电子音乐，让虚拟戏曲演员用计算机合成的“电子唱腔”表演戏曲剧目。

简介：<正>弋阳腔是中国较为古老的戏曲声腔之一,它出于南戏,在明代得到了较好发展,是当时优伶们熟练演唱的腔调,与昆山腔、海盐腔、余姚腔等合称为明代"四大声腔"。它具有开放性、对话性、人民性等特点,在民间拥有广泛的受众群体,为百姓喜闻乐见,虽然其"俚俗"风格受到了一些儒家士大夫的批判和苛评,但其"兼容并蓄"

简介：<正>"场"是现代板腔体戏曲的基本结构单元,然而在理论和实践中,对"场"划分的依据又并不统一。传统戏常多达数十场,而现代新编戏曲则通常控制在六到九场。除却篇幅上的差异造成的"场"的数目的差异外,这些剧目在"场"的划分上确实存在着不同。如果我们将"场"视为板腔体戏曲结构的基本单元,与元杂剧的"折"、明清传奇的"出"有着同等重要的位置,那么,厘清一"场"

简介：在中国古典剧论史上，“教化论”作为贯穿始终的一种戏剧批评理论，在不同时期呈现出不同的面貌和地位。宋元时期，剧论里的“教化论”零星散见于文人笔记序跋等，对戏剧教化功能的认识由萌芽走向成熟。明初由于官方审美对戏剧的影响和控制．“教化论”在剧坛上占据主导地位，由仅关注戏剧功能扩展至戏剧创作。相对于前期的高蹈，明中晚期“教化论”受到“言情说”的反驳和修正，在剧论中地位明显淡化，逐渐让位于“本色”、“当行”等艺术性要素。清初剧坛承晚明余绪，“关乎风化”作为戏曲的审美标准之一．与“情”“文”等一起被纳入戏剧的终极审美理想之中。清中后期，戏剧创作出现回归明初重伦理教化的倾向，剧论中的“教化论”被重新大肆鼓吹，出现复古和泛滥。

简介：~~

简介：为了适应海西经济发展的潮流，福州外语外贸学院和台湾科技大学在“闽台高校教育交流与合作”项目中联合培养财务金融专业人才。联合培养项目就目前两校的财务金融专业的办学模式进行比较分析，对两校教育资源、专业建设等方面进行了比较，对合作办学的财务金融专业办学定位予以重新梳理，对更好地与台湾科技大学开展合作办学提出了相应的方法。

简介：福建与台湾隔海相望，“天生”有着五缘优势，无论是经贸往来还是文化交流，与台湾交流都十分密切。且海西建设重点发展福建，使得闽台之间的交流更紧密。为进一步推动闽台经济往来和民间交流，中央政府和地方政府都陆续出台一系列对台的经济、金融优惠政策。第二届海峡置业节前夕，《东南置业》特别梳理了2010年以前海西对台优惠政策。如今，过去两年之久的福建，对台政策是否进一步放宽，优惠范围是否进一步扩大？为此，小编以2010年第二届海峡置业节为节点，收罗近年来海西对台新政策，供大家参考学习。

简介：二胡以音色圆润秀美,音质刚柔多变,音域宽广二著称,半个多世纪来,二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展.在授课而形式上基本是一对一的特殊教学方式,这是因为学生的情况千差万别,需要对每个学生因材施教才能有效果.但是,在经过漫长的教学实践中,还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系,本文结合教学实际,结合教学经验,提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识和思考.

简介：我国戏曲传统自唐传奇小说为肇始发轫,至南戏元曲蔚为大观,再到京昆流行士大夫间,可谓流传千年,源远流长。期间杂剧、戏文、传奇、散曲、曲谱、曲论等文献不一而足,从现存文献来看可谓汗牛充栋,精彩纷呈。这些材料不仅为我们研究中国戏曲保留了第一手的文献资料,也为我们复原并将很多古代戏剧重新搬上舞台提供了基础蓝本。

简介：谈到中国戏剧,首先想到的,是舞台上的传统戏曲表演。俗话说:"内行看门道,外行看热闹。"看戏总是要图个热闹。锣鼓家什一响,台上演员的一招一式都让人感觉那样激动;再加上精彩时刻台下观众的一声声叫"好"、一阵阵喝彩,不由地你不热血沸腾。戏曲观演的热闹劲儿,可见一斑。在过去,但凡大事、喜事,一定

简介：东南亚是中华戏曲在海外国家流播的重镇，其中，新加坡、马来西亚的戏曲活动最为繁盛。新加坡和马来西亚的华人宗教和民间信仰为戏曲的移植和发展提供了沃土。华语戏曲演出作为华人宗教祭祀仪式的重要内容，长期以来发挥着酬神娱鬼的宗教功能。新加坡韭菜芭城隍庙城隍爷诞的戏曲演出与马来西亚中元节的戏曲演出是华人宗教信仰与戏曲演出相互结合的典型个案，在整个东南亚地区都是非常突出的，戏曲生存的宗教背景以及戏曲演出的宗教功能得到了最大程度的星现。