简介：海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成,图文编排在海报设计中尤为重要,它是海报设计语言、设计风格的重要体现。本文运用感性和理性的编排设计原理对德国、瑞士、法国等大师不同时期的平面海报设计作品进行系统分析研究,来感悟海报编排设计风格和设计规律。

简介：既是“北京金秋最美的一道风景”，又是“中国空前的一次国际艺术盛会”继2003年首届中国北京国际美术双年展成功举办之后，由中国文联、北京市人民政府和中国美协联合主办的第二届北京双年展于9月20日至10月20日，在中华世纪坛和中国美术馆打造璀璨的视觉盛宴。在这个展览上，67个国家的艺术家们在主题的号召之下，共同强调人文关怀、和平精神。探索关乎全人类的和平问题，刻画巨大突发事件对人类生存的影响，表达艺术家对和平友爱、“自然与人”等重大课题的深切关怀、忧虑和思考，具有高度的人文内涵。展览用关爱家园、共创和谐的人文精神以及整体上注重艺术的造型与基本元素的现代美感，让各国人士在审美中增进了解和友谊。

简介：“文化”一词主要来源于拉丁文“Cultura”,它的主要原意是指耕作、培养、教育等等,是与自然存在的事物相对而言的。例如:野生的禾苗不是文化,经过人工栽培出来的水稻称为文化,天空的雷鸣闪电等自然现象不是文化,而原始人把它们想象为具有人格力量的神灵时便可称为文化现象。今天我们常从考古挖掘中所获得的资料去研究先人们的文明程度。可见,文化是人类创造的一种东西,而不是自然存在的事物。这样看来,文化可说是无所不包,从吃、穿、住、行到家风道德,从风俗习惯到政治

简介：谈及中国传统样式与形态，是设计界乃至文化界的长期课题，中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴，但同时，这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是，在审美价值越来越国际化的今天，这些中国元素的低级滥用，

简介：本文从手工艺发展的历史背景及当前困境入手，以川美手工艺教学创新实践为例，探讨高校设计教育如何在创新设计人才培养过程中融入手工艺文化传承，从而实现以优秀手工艺创新设计人才输出来推动手工技艺传承创新，并促进手工艺行业发展，助力中国的文化软实力提升与国民文化自信心提升。

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。

简介：“平面构成”作为艺术设计专业的设计基础课程之一，主要探讨在二维空间里设计元素的美的内在形式规律和构成原理，是现代设计思维不可缺少的训练方式之一，它是引领学生向设计思维转化的一门课程，它将有利于同学们创造性思维能力的提高，设计灵感、设计意识的培养和启迪。所以它的教学理念和教学模式、教学内容、

简介：非物质文化遗产大多脱胎于农耕文明时代,是区域化经济的产物,在当下全球化的语境中,发展的浪潮对其赖以生存和发展的土壤产生了巨大冲击,如何对其进行保护、传承和开发成为近年来被广泛关注的话题。文化创意的出现为化解这一僵局提供了一种新的思路。

简介：武陵山地区古镇在宋代以后逐渐发展，在改土归流之后进入繁盛时期，20世纪中期以后随着经济模式的变化逐步衰落。现在遗存下来的武陵山古镇类型多样，功能齐全，包容了西南地区与中原地区的各种建筑环境艺术类型及特点，并发展出了具有地域文化特色的设计样式，是研究中部地区民间建筑环境艺术设计关系的样本。

简介：当原始社会的先人们开始使用石器的那时起，就有了模仿、想象和创造的因素。从单纯古朴的旧石器时代到样式逐渐多样化的新石器时代，再到今天人类高速发展的物质文明社会，艺术设计获得了巨大的发展，也为人类社会带来了越来越丰富的物质和精神满足。今天的艺术设计门类广阔，对这一学科的阐释也呈现出多方向、多角度的各种成果，使我们对艺术设计与视觉文化获得本质上的理解和把握。

简介：任何文化艺术的存在都是社会经济生活的反应,图腾文化也不例外。图腾文化作为一种古老而神秘的文化,对中国现代设计领域不仅有着深远的影响,而且带来了浓郁的民族文化特色及独特的艺术品味。

简介：诸如“地域美术”、“地缘文化”这样的话题，近年来正逐渐成为我国美术学界研究的一个热点。就像一些学者曾提出的那样，以往的美术史研究者较多是“从纵向维度思考问题，编年表、讲源流、查传承……与时间性有关的梳理工作做了不少，但对地域和空间因素往往不大关注”。将注重时间的历时性研究和注重空间的共时性研究结合在一起，这一主张本身其实并非新近话题，

简介：造型艺术,如果不从工具材料分类,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念淡谈我的看法。

简介：作为上海抽象绘画的领军人物之一,陈墙的绘画实践越来越进入一种个人意义。他试图去除绘画的意义和观念,并越出个人意识和文化的自觉。这使他将自己限定在一个极其狭窄的形式领域,并进入了一个绘画观念和个人意识的极限。在这个边缘地带,他成功地为抽象绘画确立了一种个人定义。陈墙早期的绘画主要是一种类似于英国"意象派"诗歌意境的图形,这种图像有不同走向的具体风格,比如米罗的儿童幻想画,飞鸟穿越的神鸟,山海经式的史前走兽。但很快他认为这属于一种解读式的图像,所有的形象都让观看者想到某种画面以外的意义和图像概念,甚至在视线接触画面

简介：

简介：　　一、改变以往传统意义上的平面构成的教学模式　　我们开这门课的目的在于培养学生对图形的抽象理解与创作能力,通过对相应意义上的点、线、面的宏观与微观范围内的理解,并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题,通过对不同的抽象元素组合与创造的过程,培养学生了解创造图形的规律、进而研究在图形创造的同时赋予图形情趣、生命与寓意的途径.……

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：陶瓷首饰是以陶瓷原料为主与各种另类素材结合而加工创意的饰品。陶瓷首饰是独特、新型的首饰作品。造型的多样、颜色釉彩的神奇、陶瓷质感的灵活、多种材质的结合、设计与制作工艺的创新,使陶瓷首饰具有了广阔的发展空间。

简介：纵观我国的设计历程．从史前玉器到彩陶、青铜器、宫殿、庙宇、舟车、瓷器和家具等．无不是实用功能和审美意识的完美结合．并有鲜明的文化属性．为世界设计史留下了浓墨重彩的一笔。在科学技术和经济腾飞的中国．艺术设计更是凸显出强大的生命力。然而．我们也看到．在侧重功能和追求经济效益的大环境下．现代设计中的本土文化意识却有所减弱．这对现代设计非常不利。本文认为．现代设计中的审美不能仅仅停留在“艺术美”的自然法则上．而是要和哲学、美学、心理学和历史学等文化因素广泛联系．在较高层面上提升现代设计的审美意识．这对于现代设计事业有一定的现实意义。