简介：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

简介：就当下中国书画艺术创作和笔墨语言的整体面貌而言,其主要格局依然是题材上的现实主义,技法上的中西合璧,观念上的标新立异。虽然自20世纪90年代以来出现了水墨实验、实验水墨、新水墨,包括新新水墨,就其真正的艺术观念而言,依然停留在文字命名上的兴奋方面,中国书画艺术笔墨的当代转型依然前途未卜,从更彻底的意义上说,其当代笔墨价值的构建依然停留在话一般的自我陶醉之中。从表面上看,当代书画艺术界还真是热闹非凡,只要一谈到书画艺术,就免不了要谈笔墨;只要一谈到笔墨,就免不了将历代大师的座位搬出来,

简介：本文凭借现有资料,力图阐释东亚美术在和西方印象派的论争中给欧洲艺术打下的深刻烙印。这样的论争使东亚艺术对西方印象派产生了特别的影响。在印象派画家眼中,东亚艺术的令人神往之处不是他们所崇尚的那种对形式的讲求,而是艺术作品内在的精神内涵;谓之＂内在＂,表明这不是简单的外在表现,必须追溯到西方现代美术的起始。这一东西方文化的互渗现象清楚地表明：文化领域中的现代运动早已走上东西方交流之路。

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：十几年前我就注意到,版画家高振恒教授,在的"星期专页"上,不断刊登他的木刻花卉作品,此栏有如他的专刊一样,造成很大影响.

简介：作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画,无论是中国

简介：本文以创新性的视角,从本体语言的角度考察了当代工笔人物画的发展现状。通过对当代工笔人物画线条语言的形成及拓展过程的考查研究,笔者认为线条语言的创新,在当代工笔人物画的传承和发展过程中具有内在的、直接的、先导的本体作用。当代工笔人物画中的线条语言的创新,为中国工笔人物画的发展和革新注入了新的活力,使工笔人物画更具有时代特征。

简介：张洪亮教授一直在积极努力地为水彩画艺术的发展做出自己的贡献，也在水彩画坛上充分施展自己的艺术才华，他立足于本土文化，深入生活、体察生活中的风土人情，从生活中发现美并激发创作灵感和热情。他的水彩作品，总能给人以美的享受，给人以视觉的震撼，给人以精神的启发。本文以张洪亮的水彩风景新作《西双版纳组画》来分析其艺术表现语言，并由此指出水彩画应当通过观察生活、表现生活中美的因素，表现其所蕴含的思想内涵。

简介：最初的绘画,仅仅是一条线,圈住阳光照在地面上的人影。靳尚谊先生在近年的油画创造中对于线的把握,仿佛是在经历了半个多世纪的油画探索之后,又回到绘画最初的状态。1912年,法国著名诗人、艺术评论家阿波利奈尔在短文《现实·纯绘画》中,谈到了艺术的永恒性问题,在他看来,绘画上的和谐就是主题,＂主题是‘永恒的＇,而且在行家看来,必须贯穿作品的始终及其全部技巧＂。如同阿波利奈尔所言,绘画的永恒,依赖于画面的和谐,和谐在绘画中是纯粹的造型和视觉的弹性。

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，所以在目前探讨幼儿创新能力的发展具有重要的现实意义。那么怎样培养幼儿的创造性思维较行之有效呢？笔者作为一线的幼儿教师，认为应该选择一个与幼儿学习生活密切相关的方面作为突破口。比如在语言活动中培养幼儿创造性思维就具有相当的重要性和一定的可能性。

简介：中国油画在百余年发展中，经历了从模仿、借鉴到重构、创新的发展历程。油画这一外来画种，在中国的发展注定要经历无数艰辛坎坷．几代油嘲家努力探索，目的是使油画能植根于民族的土壤，生长出有本土特质的油画之树并能结出有中国味道的油厕果实。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusAlwinvorlRitterSchlosser，1866—1938]（图1）是维也纳美术史学派的领袖人物之一，在西方美术史领域中产生过重要影响。他博学多识，精通古典文献，研究的范围既包括文献的整理和分析，也有对特定艺术家或艺术门类的考察，还有对博物馆藏品的研究。在教学中，他忠实贯彻了该学派对文献的关注，对博物馆的倚重以及对学科科学性的强调，设立了严格的教学要求并将其制度化，培养出一批优秀的美术史家。

简介：本文主要探讨西方现代美术造型语言体系是如何从传统具象美术造型语言体系中生发而来的。在西方文化语境中，传统美术发展和完善了以具象写实为基础的造型语言系统，并将其运用到包括部分工艺美术在内的各种美术形态中。进入现代以来，造型语言逐渐偏离了具象写实．开始凸现造型语言自身的多种审美价值。

简介：马书林简介马书林,现任中国美术馆副馆长、教授、中国美术家协会理事、第三届中国画艺委会委员、享受国务院政府特殊津贴。1956年生于沈阳。1977年考入鲁迅美术学院工艺系。1982年毕业留本院任教。曾历任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、《美苑》杂志副主编、院学术委员会副主任、中国画硕士研究生导师、辽宁美术家协会副主席。中国画作品多次参加国内外重大美术展览并获奖,出版摄影专集《西藏游踪》、画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》。

简介：现代视觉传达设计广义上即指自德国魏玛包豪斯设计学院创建以来的平面设计。它的内容包括广告宣传、招贴画、字体设计、版面设计、书籍及唱片封套、包装、商标设计等广阔范围。

简介：就绘画发展而言,前贤的经典图式总是给后人以巨大影响,后人又总是继承先辈的优秀成果并加以创新,从而推动绘画史的发展。元画正是在五代、两宋绘画的基础上产生的,对宋画的接受是全方位的、立体的。其绘画风格的形成,也正是众多画家苦心孤诣努力的结果。他们师古人与师造化同步,折中李郭之法,大胆摒弃南宋刻薄之风,更是一脉相承地接受了董巨画风。这其中有着诸种原因：如独特的时代背景（外族入主中原）、艺术的自律性、南方特有的地理、人文环境等。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：在以往以空间作为语言研究对象的过程中，以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点，这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中，渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性，以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正，也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

简介：泰陵是唐玄宗李隆基之墓,同其他唐陵一样,神道两侧置有石刻,被称为＂石像生＂,石刻翼马作为代表被置于神道的最前侧。从造型艺术形式本身而言,唐泰陵的翼马造型继承了秦汉以来的表现手法,充分地运用了线刻、浮雕和圆雕相结合的处理手法,但是和其他陵墓有所不同.