简介：2012年10月6日晚，北京中山音乐堂里气氛格外热烈。很多国内外钢琴界知名演奏家、教师、学者以及广大的学生和音乐爱好者们都汇集在这里，翘首注视着渐渐亮起的舞台。伴随着雷动的掌声和欢呼声，一位老人面带微笑，迈着稳健的步伐，走上舞台。

简介：中国的传统声乐理论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的实践价值。以郭兰英为代表的老一辈歌唱家,用自己的亲身实践证明：继承和发展传统在今天仍然可行,传统声乐理论的现实意义应当唤起当代民族声乐者们的更多关注。

简介：本文真实记述了2002岁末在京召开的马思聪学术研讨会.该会对马思聪的重要界定:1.他具有特立独行的人格及品行;2.他对建立中国小提琴学派,既有筚路蓝缕之功,也有深入、丰富的思考;3.他的小提琴教学,极具特色,并对学生提出形象、心理、物理甚至性格等各方面的细致要求;4.他部分声乐及器乐创作,既具个性,又富色彩;5.他虽主要从事创作及演奏,但对表演的真善美合一、民族音乐的继承及中国新音乐路向,有独特的理论阐述.会议除公露了大量马思聪新的研究史料外,还呼吁:尽快将马思聪作品的乐谱、相关音响及著述等一切资料予以重新订正、出版并尽早举行国际马思聪小提琴比赛.

简介：现年42岁的意大利歌唱家切西利亚·巴托莉是当今极负盛誉的花腔女中音歌唱家，而她的成功也使花腔女中音这一声种越来越被人们所接受和喜爱。本文结合巴托莉这一代表人物的歌唱艺术，通过分析总结花腔女中音声种的音质特征、声音形象，以及对其声乐作品类型和歌剧角色定位的归纳和总结，能让我们进一步地认识花腔女中音这一特殊而鲜见的声种。

简介：亲爱的同志们,朋友们,中国音乐文化活动家们.向您们召开的光荣的苏联音乐研讨会表示衷心的祝贺.在您们举办此次研讨会的宗旨中;我看到的不仅仅是对苏联音乐、苏联文化艺术的喜爱和无比的兴趣,而且也是对创造这种文化和艺术财富的苏联人民的友谊,因为人民和她所取得的创作成就是不可分割的。我以完全诚挚和深厚的思想感情告诉您们—亲爱的朋友们,我们苏联音乐家异常尊重和高度评价伟大的中国人民活动成果—您们的艺术成就。我常常把五十年代曾为中国音乐文化建设做出的微薄贡献引以自豪和

简介：钢琴艺术指导应学会什么呢?学好伴奏比学好独奏要困难的多。独奏者与伴奏者的表演差别很大。不难列举出许多几乎不掌握钢琴艺术指导的著名钢琴家，相反一些在伴奏方面造诣很高的钢琴家也绝对不能充当独奏者的角色。

简介：索菲亚·古柏杜丽娜（SofiaGubaidulina，1931-）是当代俄罗斯著名女作曲家。本文介绍了她是如何开始关注巴扬这件乐器，并为之进行创作的。从手风琴专业教学的角度对《发自深处》和《期望奏鸣曲》两首独奏乐曲进行了结构上和演奏上的分析。

简介：10月26日下午，由上海凌云相声大会、上海采艺文化传播有限公司主办的“南吴北王——吴新伯、王玥波曲艺专场演出”在兰心大剧院上演。上海文联党组书记、专职副主席宋妍，上海曲协主席王汝刚等应邀出席。

简介：政局变更与音乐家去年1月13日星期五(不吉祥的日子),丹尼尔·巴伦博依姆(以下简称巴氏)被人从新落成的价值35忆美元的巴黎“巴士底”歌剧院音乐指导的席位上撵走。仅两个星期后,这位四十岁的以色列指挥就被提名为芝加哥交响乐团现任音乐指导索尔蒂的接班人。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。

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简介：2008年金秋的北京迎未了第三届国际钢琴艺术节。应邀前来的艺术家，就有大名鼎鼎的奥地利钢琴家保罗-巴杜拉-斯科达先生。国内听众通过他两百多张唱片和几次来华演出已经感受到了他深厚的艺术造诣。如今虽然年事已高，但他仍然活跃在国际音乐舞台上，风采不减。

简介：本文以拉威尔（MAURICERAVEL，1875—1937））的钢琴作品《库泊兰的坟墓“LETOMBEAUDECOUPERIN”》组曲中“前奏曲（PRELUDE）”的乐队配器为主要研究对象，探讨拉威尔为乐队配器时对钢琴原谱中几种踏板音的处理方法。

简介：哈利姆·埃尔-达巴的《第三交响曲》将西方先锋派的创作手法与阿拉伯音乐元素有机地加以融合，通过西方作曲技法的“借用”，深入地阐释了埃及本土音乐的神韵与内涵，表现出作曲家对西方音乐与本土音乐的独到见解。本文将从六个方面对该曲所使用的创作技法进行解读，即：曲式结构、主题音调、动机重复、应答格局、节奏语言、和声配器。

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。

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简介：由朱贤杰先生翻译的《生活在音乐中》（巴伦博伊姆著），上海音乐出版社于2009年出版了。我知道这本书很好，没想到一读之后感觉更精彩，其中包含的内容极其丰富，翻译也很出色，简直可以说是一部记载钢琴家六十多年来的主要音乐活动的音乐表演艺术史。里面描述了许多位指挥家、

简介：本文将德彪西和福列采用维尔兰的诗集《豪华的飨宴》(Fêtesgalantes)中的三首诗:《月光》(ClairdeLune),《曼多林》(Mandoline),《在暗中》(EnSourdine)所创作艺术歌曲的特点作一比较,分析他们是怎样用各自独特的音乐元素来展现维尔兰诗歌的魅力,旨在加深人们对两位作曲家所创作艺术歌曲的理解,希望能对声乐学习者有一定的参考价值。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。