简介：<正>笔者以为,戏剧的伏笔同相声中的"包袱"没有什么两样,同样是作品中的"扣子",同样是推动情节发展的"底料",二者有异曲同工之妙,区别之处只在于名称上的不同。

简介：＂亚历山大技巧＂在欧美已有百年之久的广泛传播与运用历史,它是一门集合多重学科于一体的健身与教育体系。其核心原理是通过教授人将意识良好运用于自己的身心,从而重获身心的自由松弛状态。自19世纪末这门技巧被F.M.亚历山大先生开创以来,已受到各领域人士的追捧,音乐领域中就曾受到过著名小提琴家梅纽因的青睐。

简介：古筝弹奏起来之所以音色优美、舒畅,而且表达力很强,是因为它的指法及演奏技巧很丰富,本文对其比较常用的法＂勾＂、＂托＂、＂颤音＂及＂4＂和＂7＂演奏技巧的弹奏方法、标准及注意事项进行了论述。

简介：戏曲是中国特有的一种古老表演艺术,戏曲表演的重要特征则在于它的程式化,而戏曲程式化的突出表现又体现在它的技巧性,戏曲表演的技巧性是戏曲表演人员必须具备的基本素养和手段,也是戏曲表演中艺术形象塑造的基础和根本。因此本文首先探讨戏曲表演技巧的概念和特征,然后进一步探析表演技巧对戏曲艺术形象的塑造,从而有效的通过表演技巧塑造良好的艺术形象。

简介：中国古典舞的艺术形象主要是通过肢体语言进行塑造的,因此,古典舞的技术技巧是古典舞的重要表现形式之一,也是其艺术魅力的突出表现。同时古典舞的技术技巧也是教学的重点与难点问题,本文从古典舞技术技巧教学难点入手,对古典舞技术技巧教学策略进行了探讨。

简介：不同的艺术各具有着不同的特点和表现手法。音乐是声音的艺术。它的形象制造是以声音为材料来完成的。它包含的旋律、节奏、和声、调式、结构等特有表情手段有机地结合起来进行形象创造,而这些音乐要素不是用眼直接可以看到的,也不是耳朵听到的或用脑想象出的东西。它们乃是身体所感觉到的东西。钢琴伴奏也两样是一种艺术。它不但有着钢寮演奏的特点而且还是和人声共同创造音乐形象的艺术。

简介：弹挑技法为琵琶演奏中最基础也是最主要的演奏技巧,是完美呈现乐曲内涵及意境的主要表现。弹挑演奏中的运动知觉作为弹挑技巧的认知活动,有着自身独特的特点,本文借鉴认知心理学及运动心理学的理论,探讨运动知觉的运用,加快弹挑技巧中运动知觉的产生,形成独特的弹挑演奏风格。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

简介：近年来,我国古筝作品有着很大的变化和发展,随着左手技法日渐丰富,越来越多的音效形式呈现在人们的眼前,古筝作品的表现力也得到了很大的提升和扩展。在器乐演奏中,演奏技巧是最为基础的,它也是直接影响作品风格和情感表达的重要因素之一,因此,探讨古筝演奏中左手技巧的发展与运用,不仅可以总结出近年来古筝作品风格变化的根源,也可以对古筝作品风格的发展方向作一个较为准确的判断。

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：舒伯特——艺术歌曲之王,浪漫主义艺术歌曲的创始人。一生创作了大量的音乐作品,600多首艺术歌曲。在他的作品中,值得人们重视的是他那颗热爱人类、热爱世界的纯净心灵,是对生活有着强烈的美好向往,对生活的痛苦坚强面对、勇于反抗的勇气。同时他的这些思想也反映在他的艺术歌曲中。他是一位与民众息息相关的浪漫主义作曲家。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：著名扬琴演奏家、教育家、理论家王沂甫先生,是我国扬琴艺术的老一辈开拓者。1917年7月27日生于辽宁省海成县莺落山村,五岁起随祖父学习扬琴,上小学时学习二胡、风琴、洞萧等乐器。1931年师从辽宁盖县著名艺人赵殿学专修扬琴,经过五年的勤学苦练,全面掌握了扬琴传统的演奏技巧和特色。参加工作后,一直坚持在扬琴艺术的天地里刻苦钻研技艺,并有所创造。1957年经中国音协主席吕骥同志的推荐,调入西安音乐学院任教后,王先生的艺术才能得到更充分的发挥。他在陕西这块黄土高原上辛勤耕耘了三十几个春秋,为我国的扬琴事业奉献了毕生精力,做出了杰出贡献。