简介:作为音乐史上的一位泰斗,肖邦用他的无穷创造力为音乐的发展做出了杰出的贡献。他的音乐作品旋律独特,形式新颖,善于营造优美的意境,不仅富有民族音乐风格,而且还充满了浓浓的爱国情怀。本文通过分析肖邦钢琴音乐作品的特点,以期能够加强对于肖邦音乐的理解和认识。
简介:
简介:在唐卡绘制的三十多年里,娘本以"热贡艺术"为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。
简介:通过对"印象主义"鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。
简介:西方现代派美术诞生的时代是一个机械的时代,一个物质的时代,一个变形的时代,一个传统生活方式已无法维持下去的时代。“机械压迫”造成资本主义社会严重的异化现象,于是我们看到了一个人性贬值甚至是缺失的时代。而西方现代派美术的出现,正是对这种现象的试图挽救。
简介:“黄派”者,黄梅戏表演艺术家黄新德演唱艺术之概称也.
简介:上世纪20年代以来,随着京剧表演艺术的兴盛及表演艺术流派的繁荣,相关理论研究也形成一定规模。及至今日,表演艺术家及其表演艺术流派仍然是京剧研究的重点之一。
简介:2015年3月27日、28日,中国戏曲学院教授杜鹏在长安大戏院演出了《赵氏孤儿》《游龙戏凤》和《三娘教子》,受到广泛关注和赞誉。
简介:这次有幸能够参加由国家艺术基金资助,吉林艺术学院举办的杨派艺术培训班,能够得到各位艺术家的亲授和指导,我感到万分荣幸,这是全国青年京剧演员梦寐以求的。
简介:安塞腰鼓是流传在陕西北部安塞县一带的一种民间广场群体艺术,距今有2000多年的历史,是陕北民间艺术中独特而具代表性的艺术形式,它在长期流传过程中形成了粗犷豪放,彪悍威武、刚劲激昂、浑厚雄壮、有张有弛、变化多端的特点。
简介:<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.
简介: 创作于上世纪40年代的《花鼓》(瞿维作曲)是具有较大影响的中国钢琴作品之一.它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱,并对其后的音乐创作产生了积极的影响.……
简介:山西不仅是中华戏曲的摇篮,而且是民间舞蹈的海洋。左权小花戏是山西民间戏曲的一朵奇葩。"一小、二花、三有戏",这是左权人民对小花戏艺术特征所作的形象概括:"小"是指演员数量少、表演时间短、演出场地小,"花"是指衣着花、扇法花、舞步花、曲调花,"戏"是指每个节目都有故事、情节、人物;也就是"有歌听、有舞跳、有戏看"。笔者经过多次实地调研,参考史料文献,并结合多年教学经验和创作实践,谈一点对左权小花戏的认识。
简介:音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准,而作为音乐创作、音乐欣赏的载体,音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作,需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养,了解音乐表演的艺术风格,融入表演者自身的表演风格,并使两者相结合;还要遵循音乐表演的美学原则,掌握音乐表演的艺术表现手法,这样才能传达出音乐作品的原有韵味,增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现,让更多的人了解其独特的艺术魅力。
简介: 我国有三百多种地方戏剧种.它们之间的区别主要在于语言和音乐.语言特点决定音乐风格,音乐风格来自语言特点.也就是说独具的音乐风格严格的区分了不同剧种的特点.这一特点是任何地方剧中最重要的个性.个性愈强,生命力愈强.失去个性,或共性大于个性最终势必有新的样式取而代之或被淘汰.毫无疑问如何在保持黄梅戏音乐风格的基础上求发展是决定黄梅戏剧前途命运的大事.
简介:张君秋先生创立的“张派”唱腔,吸收梅、尚、程、苟等各家之长,为自己所用。张先生的嗓音“亮、脆、水、媚”,甜润清新,高低自如。他的唱腔,早、中期刚健清新,柔俏多姿,晚期更在醇美中显示出华丽、舒展。唱法上,他晚年减少了高音区的行腔,在中音区增加了跌宕、险峭的旋律,节奏也趋向自如,充分显示出他驾驭声腔的功力,最终形成了流传至今的演唱特色。
简介:昆腔自古以来的传授都是口、谱同时进行,而依附于文人创作的工尺谱相对其他记谱法,其文学性和规范性又较强,这使得昆腔系统唱腔的程式性较强,较之其他声腔系统,它的传承稳定性也较强。正是由谱传加口传带来的程式性与稳定性,使得昆曲未能像皮黄、梆子等声腔一样发展出诸多流派。而俞振飞以其个性化的创作、唱腔和表演发展形成的昆曲俞派,几乎是昆曲传承发展中的一个特例。同时,在程式化极其严格的昆腔体系下,俞派能够发展形成并传承至今,不
简介:1987年,运城蒲剧团进京演出,年轻的武俊英以一出蒲剧《苏三起解》唱响首都舞台,特别是大段的唱腔'我本是良家女父为官宦'可以说是脍炙人口,征服了观众。后来我听说,山西观众称武俊英的唱腔为'俊英腔',极为观众喜爱,专家推崇。武俊英能否称之为'武派'?流派表演艺术是戏曲的特色之一,京剧中梅兰芳创造的梅派艺术享誉世界,地方戏中红线女创造的红腔、红派为大家公认,同样具有世界影响。能成为流派艺
简介:2012年4月,国家大剧院以一部自己制作的瓦格纳“漂泊的荷兰人》拉开第四届歌剧节的帷幕。早在歌剧节开幕前一个月,这部意大利名导强卡洛·德·莫纳科所称的“前所未有”的宏大制作便吊足了观众的胃口,国际大牌和明星团队组成的强大演出阵容更赚足观众的眼球。更值得一提的是,“全华班”的B组阵容似乎向中国的瓦格纳迷昭示:中国自己的瓦格纳制作已经近在眼前了。
肖邦钢琴音乐的风格特征浅析
浅谈小提琴大师的演奏风格
娘本唐卡艺术风格分析
浅析德彪西音乐作品创作风格
论西方现代派美术对人性的挽救
珍藏版《程派完全手册》重印征订启事
观众呼唤“黄派”!--兼议黄梅戏流派
尚小云及其尚派艺术的理论足迹
守望传统 承继马派——杜鹏专场演出印象
京剧杨派表演人才培养项目学员感受
陕北安塞腰鼓的起源及风格特征
胡庆树表演风格与行动思维论
谈钢琴曲《花鼓》的艺术风格
浅议左权小花戏艺术风格的传承
音乐表演的艺术风格和艺术表现
保持黄梅戏音乐风格之浅见
浅谈张派演唱艺术——析《望江亭》经典唱腔
从昆曲《墙头马上》看俞派艺术特色
蒲剧“俊英腔”的诞生与“武派”的思考
为何没有了纵身一跃?——国家大剧院《漂泊的荷兰人》观感