简介：黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一.它源于民歌,是在结合民间艺术形式并受其它剧种影响的基础上形成和发展起来的.黄梅戏的剧目,传统小戏大多取材于劳动人民生活小事或民间故事.所反映的是基层民众所熟悉的、所喜爱的田园生活及劳动侧面.表现他们的道德观念和思想情操.至于经过加工提炼的大型剧目,更是充满神话和传奇色彩,引发人们去想象,去追求.因此,作为一名戏曲专业教师,在剧目教学中,不仅要传授各种表演艺术技巧,更重要的则是结合剧情,进行更集中、更典型、更强烈的艺术审美教育.让学生在学习过程中,感悟美的意识,追求美的情趣,创造美的天地.

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性,然而长期以来,这种运动性并未被动画界所重视,本文正是从动画艺术的运动表现与美术绘画、电影电视的不同之处,来论述动画艺术中独特的运动美.

简介：在音乐美学的本体论方面,嵇康明确地站在唯物主义立场上来解决物与声的关系,指明了声、音的客观物质基础,肯定了音乐的社会生活源泉。但另一方面,嵇康又混淆了“声”与“音”的关系,把属于第二性的音乐艺术也概然划归于第一性的“声”上来,夸大了声的客观性乃至吞没了音乐的主观性。这又是错误的。我们看到,嵇康对声音的根源的解释,同中国古代朴素唯物主义五行说的解释是基本一致的。在《左传·照公25年》中,子大叔转述子产的话道:“则天之明,因地之性,出其六气,用其五行,气为五味,发为五色,章为五声”。嵇康同样指出:“天地合德,万物资生,寒暑代往,五行以成,章为五色,发为五音。音声之作,其犹臭味在于天地之间,其善

简介：尚派艺术之美学特征可概括为四方面：真挚阳刚浓烈美，淑雅温柔大气美，飒爽豪放潇洒美，质朴生动自然美。

简介：在很多欧洲电影里你也许会发现这样的场景．一般有很重要的聚会主人会从瓷器柜里拿出成套的餐具供宾客使用。这是一个再平常不过的镜头，虽然摄影师没有给餐具一个特写，但随着镜头的缓慢移动扫过长长的餐桌．你似乎能从中感受一份庄重和仪式感。欧洲人会用家族祖传的餐具款待贵客，而能够被代代相传的餐具应该是具有艺术感和高品质，值得被收藏，经过岁月的洗礼依旧光彩照人。

简介：荀子,名况,战国后期赵人。他曾游学于齐,居住在当时的学术中心稷下,三为祭酒,在列大夫中“最为老师”,被尊称为卿(汉时为避皇帝刘询名讳,又被称为孙卿),李斯、韩非都是他的学生。后苟子遭谗,离齐,曾议兵于赵,论儒于秦,至楚后,春申君以为兰陵(今山东枣庄南)令。春申君死,荀子失官家居,著书数万言,是为《荀子》。荀子死后葬于兰陵。荀子是儒学大师,但不拘泥于孔孟之说。他顺应历史潮流,以强烈的革新精

简介：唢呐作为中国的民族乐器,具有深厚的历史渊源,演奏形式多样,演奏技巧丰富,深受大众群体的喜爱。唢呐的历史深远,唢呐可以表现喜乐,哀愁,悲愤,热爱,崇敬,怀念的情绪,也可以表现响亮,低沉,柔腻,粗犷,温和的情境,可以极悲,也可以极喜,具有很强的音乐感染力,所以成为我国人民喜爱的民族乐器之一。

简介：戏曲美学有自己特有的一套范畴,如形神、虚实、内外、功法、浓淡、庄谐、雅俗、流派、新陈等,这些范畴不是戏曲自己独自产生的,主要来自比戏曲产生更早的书画艺术、诗歌艺术、音乐艺术等,但在戏曲艺术中又有自己的理解和独特体现。戏曲演出素有"高台教化"之称,优秀的戏曲作品一定要有崇高的和美好的精神指向,才会有思想的穿透力。在中国的美学中,美和善是不可分的。如果不能做到美与善的统一,这美是不完备的。教化属于美育,是教育的一部分,但它又是伴随审美过程发生的,所以是美学的组成部分,因此"教化"也属于戏曲美学范畴。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：

简介：<正>隋文帝杨坚、唐太宗李世民及其左右大臣均曾论及音乐,其音乐美学思想互不相同,适成对比,在历史上具有重要意义。

简介：<正>《汉书·儒林传》述及《礼》的传承时说:“(后)仓说《礼》数万言,号日‘后氏曲台记’,授沛闻人通汉子方、梁戴德延君、戴圣次君、沛庆普孝公。孝公为东平太傅;德号大戴,为信都太傅;圣号小戴,以博士论石渠,至九江太守。由是《礼》有大戴、小戴、庆氏之学。”据此则《礼记》本有大、小戴之分。但《大戴礼》85篇后亡佚47篇,《礼记》之名遂为《小戴礼》所专有。

简介：<正>壮剧艺术,是壮族人民千百年来的生产劳动和艺术实践的结晶,凝聚和集中了壮族艺术的文化意识,是壮族人民对自然形态美的提炼和概括,对生活的向美心理的突出表现而创造出来的艺术形式。其剧目、唱腔、表演、装置等,无不具有壮族文化艺术的美学特点;无不表现壮族人民生活中的审美情趣。例如,壮剧旦角的台步,动作柔和婀娜、妩媚优美,表现了南国女性的温柔雅致。正因为如此,壮剧才为壮族人民所热爱,而得以在其闭塞落后的文化历史巷道中留存和发展,并成为其民族文化心理的载体,民族性格的形象,成为壮族文艺宝库中一件瑰宝,表现了壮族人民的美学取向。

简介：王弼是魏晋时期玄学思想的代表人物之一,在其所注释的《老子》、《论语》等儒道著作中,王弼对于“大音希声”、“大成之乐”等音乐思想进行了独具匠心的重新阐释.蔡仲德先生曾在他的《中国音乐美学史》一书中具体而深刻地分析了王弼论著中的音乐美学思想,而本文与之不同之处在于,将研究视角集中于魏晋时期的主流学说——玄学,以期站在这一新视角下来看待王弼音乐美学思想的基本特征和逻辑走向.

简介：寿山石产于福建省福州市寿山乡一带,质色迷人,凝腻高洁,品种繁多,柔而易攻,尤其田黄更有“石帝”美称,自古为帝王贵胄、文人墨客所喜爱,雕刻名家巨擘辈出,形成了独特的寿山石艺术。本文试从美学角度梳理寿山石艺术之独特魅力,并思考在新时代提升寿山石雕刻美学价值之路径。

简介：<正>敦煌壁画,以唐代最成熟和完美,但最能激起一种莫名的心灵颤动的,却似乎还是幼稚的早期作品。该怎样理解这一审美现象?它是作品本身的特殊魅力所致,还是欣赏者的心理倾向呢?应当说,两方面的原因都有,但以前者为基因。欣赏者的审美倾向,有偏爱的成分,但主要是随着时代而变化了的新的心

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：楚舞作为我国舞蹈发展史上一种历史悠远的种类,在其漫长的传承以及发展中,楚舞中蕴含的美学价值以及意义成为了当代学者研究的热点问题。楚舞遗留有楚地巫舞的特点,又有中原乐舞的风味。它作为多方舞蹈乃至文化的汇合,对我国舞蹈的发展产生了重要的影响。本文从楚舞的发展、种类着手分析,并且通过分析专家的研究结合自身的认识,总结我国楚舞中的艺术特色以及潜在的美学价值,对之后鉴赏提供一些合理的方向。

简介：本文系摘译自莫里奥所著《查维斯的生活与作品》一书第二部分,副题由本刊所加。卡罗斯·查维斯(Carloschavez,1899～1978)是墨西哥著名作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐著述家。他不仅对墨西哥音乐文化事业作出过重要贡献,而且在近代世界文化史上占有一席之地。今年是这位音乐家逝世十周年纪念,谨以此译文供读者赏阅。