简介:早两年,便听和煜说要写《大劈棺》,这比当年听他说要写屈原更叫我吃惊。《山鬼》出来后,我就大吃一惊,他居然有这份能耐。这次,我知道他必有新招,但这个题材,写的人太多了。徐棻的川剧《田姐与庄周》,北京人艺上演的一位台湾剧作家的《蝴蝶梦》,还有便是原来的同事、现为英国人苏立群的英文版的、由中央实验话剧院用英语演出的《庄周试妻》,更别说解放前的京剧和电影了。何况还有明人小说。和煜决不会重复他人,但他又能在何处做文章?真有些为他犯难。他自己也很发愁。几次问他,都只说还是那一页稿纸。后来,居然写成了,讨来稿子一读,不禁连连点头称是。又是意中,又是意外。
简介:“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响,向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系,绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中,以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大,并形成了20世纪中西融合的三种方式,即张大千以维护传统国画的立场,用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合;徐悲鸿以批判继承传统的立场,用透视、明暗等绘画技巧来革新国画,使之与西方写实主义绘画相融合;林风眠是以否定中国传统绘画的立场,通过强调线条、色彩等形式来重塑国画,使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就,但也各自存在局限性。凸显其成就,分析其不足,对我国当代国画创作,无不有较大的启迪意义。
简介:我从出版第一本连环画到现在已有七、八年了,这当中走了许许多多的弯路。今天不避“夜郎”之嫌,把自己的一些不成熟的尝试谈出来,就教于同行、老师们。杜甫死前告诚其子“汝果欲学诗,功夫在诗外。”就是说,要在诗之外,寻找诗的创作途径。我想画连环画也应该是这样。因为我是学中国画的,所以我试图按照中国人的审美习惯,把中国传统绘画的形式、法则、风格揉进我的连环画创作之中,即运用中国画的艺术规律指导连环画创作。运用诗画同源,依靠诗情来提高画意的艺术效果诗面相通,诗画同源,诗中有画,画中有诗,在中国画中体现的特别鲜明。中国诗与中国画素有姊妹艺术之称。宋人的“画是无声诗,诗是有声画”,很恰当地说明了中国诗画的密切关系。苏东坡先生用“少陵笔墨无形画,韩干丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩干的画是很有见地的。中国历史上很多艺术家都是能诗善画的。唐代王维则是杰出代表之一,你看“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人用可视的形象把我们
简介:围绕中国西部民歌(花儿)歌会如何发扬光大,实现国际化发展这一主题,文章探索了中国西部花儿作为国家级非物质文化遗产由传承性保护向开发性保护转变,促进传承与开发并举的发展途径;探索了中华回乡文化园作为宁夏非物质文化遗产传承保护基地的发展方式,从文化力工程建设、文化TRIZ创新工程建设等方面对如何促进中国西部民歌(花儿)歌会这一活动实现长远发展提出了相关思路。