简介：打开中国古代雕塑艺术的历史画卷,我们发现中国古代雕塑最明显的特征和最伟大的成就就是鲜明的装饰性。这主要表现在佛教雕塑(石窟造像、摩崖造像、寺庙彩塑、小型金铜佛像、石雕造像碑)、陵墓雕塑(陵前大石雕、墓中小陶俑)、工艺雕刻(玉石雕刻、象牙雕刻、骨角雕刻、竹雕、木雕、石雕)、建筑装饰雕塑(石雕、木雕、砖雕、琉璃雕塑)、民间彩塑(泥塑、画塑)等,几乎囊括古代雕塑的各个方面。中国古代雕塑的装饰性贯穿了整个中国古代雕塑史,形成了一条伟大辉煌的装饰传统。

简介：流行书风是历史使然，是时代使然，不以个人意志为转移，它在本质上必将积淀成为书法的传统，因为历史上任何一个朝代的书风都有流行的意味。故我们说“流行书风”是“与时俱进”表现。书法传统是一个无限发展的过程，不是凝固不变的，它本身需要不断地丰富，因此，作为传统的书法，它在表现形式及风格范型上也具有多样性。现代书法作为新时期的一种书法流派，它在创作观念、创作技法、创作形式上有其新意，但由于它生成与发展的历史并不长，还有许多值得研究的地方。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：

简介：中国的鱼文化源远流长，博大精深，丰富多彩，最早的就是以绘画的形式表现出来。在距今六千余年的半坡遗址上，就出现鱼图彩陶，体现出人们对鱼的喜爱与珍惜。中国最早的诗歌总集《诗经·小雅》中就有《鱼丽》一章，表达人们对鱼这种美味佳肴的向往。可以说，鱼文化是中国传统文化的重要组成部分。

简介：在中国传统艺术中，“丑”始终是作为“美”的衬托或曲折反映美的。中国文化对“丑”却有着包容的态度，不管是在中国传统艺术理论或是艺术创作中，都有对“丑”的阐释和表现。“丑”与“美”交相辉映，两者都是中国传统艺术不可分割的一部分。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：透视法则和观念在欧洲文艺复兴的卓越成就推动了整个世界绘画乃至造型艺术的深刻变迁。从透视学发展角度来论述从文艺复兴开始的对透视学的循序渐进的使用，到后印象主义对透视作用的全新认识以及在创作中不断削弱透视的观念争议和转变，看文艺复兴以后的艺术家对透视学使用技巧上加减法的价值与意义，这样的研究和探讨有助于我们厘清透视学在整个绘画艺术历程中丝丝缕缕的蜕变。

简介：中国书画艺术的传统工具,是文化的载体,代表着历代文人学士的文化诉求。自隋唐开科取士便形成的士大夫文人阶层,在＂用世＂与＂出世＂之间,逐渐积淀出文人的独特的文化心理。中国书画艺术的传统工具,以其特有的形式和地位承载反映了这种文化。

简介：中国花鸟画是中华民族优秀的传统绘画之一，是我国历代画家共同创造的艺术财富。自从它产生和发展以来，就以鲜明的民族形式和独特的艺术风格，为世人所喜爱。工笔花鸟画的创作，不仅反映出古代画家特有的审美趣味，同时也更多地显现出历代画家对于工笔花鸟画表达的形式追求。从绘画史上看，工笔花鸟画的构图具有鲜明的时代特色和明显的样式转变特征。这种转变与发展的连贯性相结合，便构成了工笔花鸟画的发展规律、审美主线、追求旨趣等纵横交错的艺术脉络。

简介：20世纪初期对于中国文化来说,是一个悲欣交集的时代。面对西方政治、经济、文化的全面冲击,中国的有识之士们开始考虑将自己的理想目标转向西方,他们希望通过西方的先进文化知识,来使中国早日走向现代化。当时的津京地区出现了很多美术团体,其中尤以金城先生创立的＂中国画学研究会＂和后来其子金开藩等人创立的＂湖社画会＂最有代表性,并成为津京地区美术交流的中心。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：海粟之“狂”与传统文人之“逸”一脉相承。而这种相承并不是表现为表象的近似，而是更多地体现出了本质上的趋同。“逸”到极点的传统文人往往也都是“狂”到了极点。“逸”与“狂”在远离世俗方面取得了方向上的一致，又在画家们寻求自我释放与解脱方面取得了内容上一致，这样的一致最终在传统画家们复杂的性格之中取得了统一。在近现代画家们纷纷改良与反叛传统精神的大背景之下，刘海粟大师独树一帜，海粟之“狂”成了传统文人思想之精髓的体现。

简介：＂创新＂与＂传承＂两个词给人的感觉似乎是一对矛盾体,其实不然,它们不但是一对很亲密的朋友,更是作为艺术设计创作者在设计领域需要更新的一种观念。＂创新＂一词可谓是当前最为热门的话题,但该词并非是一个新词汇。创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。著名作家巴尔扎克曾说过：＂第一个用花比美女的是天才,第二个再用则是庸才,第三个还用就是蠢材。＂

简介：传统与现代,具象与抽象,我们在讨论概念的同时,实践的浪潮正汹涌地推动着一波又一波观念的思考。如何解释语言系统与形象系统的互为关系以及历史的＂痕＂与＂迹＂的相互映照下产生的神秘主义、存在主义、现实主义、抽象主义、形式主义、极简主义＂等,以及其中所折射出的艺术所存在的合理性及其辨析,

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：　　我国近几年高等美术教育发展很快,而艺术设计教育的发展尤为迅速.同时与艺术设计密切相关的数字艺术也被大家广泛地关注.……

简介：刻字，几乎与文字产生并行，其或许还要早于书写，这从商周以前的陶文、刻符可以显见，而其成为成熟的艺术行为或具有朴素的艺术观注．完整的展现刻字技艺可追溯到甲骨文、金文。但其之前的符号类文字，已见朴茂之美含育其中。刻字艺术涵盖极广，在古人生活中，同书法一样，以实用为第一要务，后由简约到完备，加之历代文人、书家与刻手的结合．使之逐渐成为一门独立的艺术形态。