简介：从(以下简称)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]①来看,暴露出我国自20世纪20年代创建"北京大学音乐传习所"与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的"曲式学"或"作品分析"课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端.

简介：校歌是学校文化的重要体现，象征着学校建校传统及办学理念，更代表了学校的育人精神与教学追求。一代音乐巨匠沈心工在交通大学工作的30余年岁月里，先后参与了六首校歌的创作。自1897年第一首校歌问世以来，这些校歌一直激励交大人要“精勤求学，敦笃励志，果毅力行，忠恕任事”。通过对六首交大校歌由来始末、创作背景的详实考证，向人们展示沈心工先生在校歌创作上体现出来的崇高民族责任感和深厚音乐文化功底。高唱这些校歌，能够激励中华儿女永葆励精图治、自强不息的积极意识，促进我国优秀文化的进一步传播，为实现中华民族的伟大复兴而做出贡献。

简介：<正>笔者在研究古代戏曲的学术之路上,随着经验的增加,越来越体会到文献的重要性。首先,文献能够让我们充分了解自己所研究的领域,做到胸有全局,有的放矢;其次,文献能够提供研究必需的实证材料,以此为据,通过检验已有的结论、总结出新的观点,从而推动学

简介：徐子棋是二炮文工团的青年独唱演员，由于未曾见过面，也未曾欣赏过她的演出，所以只能通过徐子棋的自我陈述，略加润色地转达出来，以便让《歌曲》的众多读者来分享这位在人生与艺术舞台上暂露头角的歌唱演员的生命体味：

简介：挪威作曲家爱德华·格里格（EdvardGrieg,1843—1907）是19世纪挪威民族乐派最著名的代表人物,他的艺术创作带有鲜明而浓郁的“挪威风格”,这种风格使他的作品具有历久弥新的艺术魅力。2007年是格里格诞辰一百周年,在此,笔者着眼于格里格与挪威民族民间音乐之间的联系,通过分析并比较格里格根据挪威民间音乐改编而成的三部作品（Op.17、Op.66、Op.72）,发掘格里格的音乐作品中＂挪威特色＂的由来与根源;探讨他作为19世纪北欧民族乐派的代表人物之一对挪威民族民间音乐所作的贡献,以及他对挪威民族民间音乐与民族化和声的探索。

简介：在花雅之争中脱颖而出的京剧，至民国年间发展到高度繁荣的时期。与京剧表演红遍南北的情形不同的是，由于承袭了中国传统音乐口传心授的传承方式，对京剧音乐的记录鲜有为之。通观20世纪流传至今的京剧曲谱，其记写方式主要有工尺谱、简谱和五线谱三种谱式。

简介：为了更好地宣传格尔木的发展变化,提升格尔木市的对外形象,以便让更多的人了解格尔木,热爱格尔木,走近格尔木,激发各族人民扎根高原、奉献格尔木的豪情,同时也为"2009

简介：~~

简介：相比上个世纪而言，进入21世纪之后的民族音乐学理论开始观照更多新的命题。任何一种理论的向前推进都是从反思开始的。21世纪的民族音乐学开始反思对“文化观念”的理解，开始关注音乐形成的社区整体性、族群的差异性，以及政治、经济、科技等因素对音乐文化的影响。本文集中于当代民族音乐学理论的十个命题，包括：理论与文化、社区及其音乐、族群性、民族主义、散居与全球化、种族、生理性别与社会性别、新历史主义、实践理论、音乐理论与分析，深入阐述21世纪民族音乐学理论的新发展。

简介：

简介：在90年代第一春的今天,大家欢聚一堂,举行建校40周年校庆活动,我代表文化部表示热烈的祝贺！40年来,中国戏曲学院硕果累累,成绩斐然。特别是为国家培养和

简介：《二十世纪澳门天主教音乐》以其全面、深刻、新颖、独到的学术视野为学界呈现了二十世纪澳门天主教音乐文化的整体面貌、音乐创作及其审美趣味,填补了国内外多年来澳门音乐史学领域的空白,是澳门二十世纪天主教音乐史研究的重大发现和卓著贡献,标志着澳门本土音乐理论体系研究达到一个崭新的高度。全书构思立意新颖、史料珍贵翔实,分析深刻透彻、结论精妙独到、史学价值多重、学术意义深远。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的