简介：你可要了解，除了外在环境污染，情绪压力更是美丽肌肤最不易消减的头号杀手！随着春节前压力的持续积累，肤质也一落千丈，即使用了再多的保养品，也无法抵消肌肤疲惫。该怎样解决呢？赶紧开始了解保养对策吧！

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：一、我国谱盲众多,教学班没能解决识谱问题。识谱问题是一个长期以来困扰我们,应该深思、审视和研究解决的问题。我国的现状是识谱的人太少,谱盲数量之大是惊人的。据我所知,县以下的广大乡村连粗识简谱的人都很少。据有关资料载,就是在非音乐专业的大学中,识谱率也仅占1%。这些令人感叹的事实,怎不令音乐教育界反思呢!数十年来,我国中小学难以数计的教学班究竟培养了多少能识谱的学生呢?如果说没有其他方面

简介：了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：2008年12月4日至5日，由中国民族管弦乐学会主办的川音“倍低音拉忽雷科技成果鉴定会暨民族弓弦乐系列研讨会”，在北京科技大学举行。

简介：2010年5月15日星期日，芝加哥的美国波兰博物馆举行了一场独特的音乐会，伟大的波兰钢琴家伊格纳齐·简·帕德雷夫斯基（IgnaceJanPaderewski）琴声再现，他弹奏的优美音乐又在响彻大厅。

简介：“平进”指旋律中音高相同的音的连续进行，这种旋法在歌曲创作实践中得到广泛的运用，但在理论研究上似乎尚未得到应有的重视。本文论述了“平进”这个名称的必要性，分析了平进旋法的若干种表现功能：它能使旋律或刚化、或柔化、或简化、或活跃化、或拟声化等等，以期在平进旋法的理论研究上能起到抛砖引玉的作用。

简介：《三五要录谱》保存有我国早已佚失的唐代《乐书要录》中的三卷,其中“琵琶旋宫法”中对十二均的各自音位表述以及转调机制,被认为是古今音乐全盘的通论,分明是唐代权威的学说,这对我们今天了解唐代乐调(调性、调式)的运用具有极大的价值。古人音乐上的旋宫转调,自有一种理论上的套路。问题是由于《乐书要录》是唐武后亲自敕撰的,故而其学说中一开始就渗入了政治的成分,因此,这个“琵琶旋宫法”的理论与实践还是有一定距离的。主要是在定弦上大都杂有宫、角两音,宫者就象征着君主,又以宫、角大三度对音乐调性加以固定。其实,真正的四弦四相琵琶定弦中,以不出现宫、角音为多,这样就更便于同主音旋宫转调。

简介：林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点，借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究，旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性，希望能为这一方法的研究（不只）和推广做一些贡献，以使人们尽早掌握“咽音”发声方法，将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践，为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

简介：蒙古族民歌因地域不同而有着各自的个性，科尔沁民歌也因为产生的地域环境的不同而呈现出独特的样态。本文以科尔沁地区的蒙古族短调民歌为研究对象，就其旋法特征作一浅论。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣,并邀了几个学理工的

简介：本文是从音乐教育者如何确立自己的职业信仰的角度,对雷墨一书的评介.文章对该书的主要内容和学术价值从启发性、系统性、针对性和丰富性等角度,特征进行了归纳和扼要的分析,从而向中国的从业者进行了有说服力的推介.

简介：三．记录调号的方法1．五线谱与简谱标记调号的方法五线谱和简谱标记调号的方法完全不一样。在五线谱中，调号是通过在每行乐谱开始处的谱号后面标记升降号来体现的（当然，C大调没有升降号），

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

简介：李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、刘一帧、易秒英、何怡等都是活跃在中国民族声乐歌坛、深受人民群众喜爱的著名歌唱家和歌手，她们声音甜美，婉转动听，还有一个共同的特点是，她们曾经都学习过湖南花鼓戏。花鼓戏演唱的风格特色对他们有无帮助，或者说花鼓戏有些什么润腔技巧呢？本文通过对湖南花鼓戏润腔二十一法进行分析，旨在为学习花鼓戏演唱和民族声乐演唱的人们提供一种借鉴。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.