简介：逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。

简介：理查德·斯特劳斯早期创作的《第一圆号协奏》,具有重要的研究价值。其主题在引子中第一次出现至全曲结束,先后进行8次使用,以不同的位置、速度、调性、形态出现,完整的贯穿于全曲。

简介：<正>童忠良在《黄钟》1988年第4期发表论文,对战国古墓出土的64件曾侯乙编钟与二号墓出土36件编钟,作了比较。二号墓均不及一号墓出土的编钟规模壮观。特别是一号墓的曾侯乙编钟上刻有错金铭文2800余字,被喻为中国古代乐理大全,而二号墓编钟却无任何铭文,它们的音乐性能都较良好,至今尚可演奏。二号墓编钟的定调与标音与曾侯乙编钟所不同的是,二号墓钟出土时并无钟架,它的摆置与曾侯乙编钟按西面与南面作曲尺形的安放是安全一致的。从二号墓西面的7件编钟的正鼓音依序排列,

简介：第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

简介：对时代的所有讽刺，不过是表明了对时代之中人的境况的怜悯。与其说(《地铁一号线》是从黑暗的隧道里延伸来的，不如说一辆由一百年来韩国政治、历史、文化缀接的花车到场了。金敏基在漫长的地铁线上洒满“小人物的酸辛”。小人物赤裸无助，是城市文化里的浮游物。在这里，城市的所有病毒不仅小人物携带、传播，而且他们还创造病毒。来自延边怀有身孕的朝鲜族姑娘，转悠在迷宫一样的大都市，遇上了一场又一场人群的轰炸式围堵。她倔强地要在汉城找孩子的父亲(不知她怎么从长白山出发越过朝鲜而抵达韩国)，就像一个忧心忡忡的人寻找上帝一样。她不能理解，冷漠的世界里，上帝已经不在而且不再为她负责。类型化的人物一个个登场，绕着她趔趔趄趄地舞蹈。流氓、妓女、军人、学生、商贩、政客、清扫工、城管、官太太、小偷，刮起一团团风暴。地铁在风暴里艰难开动，迷宫开一扇小门，出现一个汉城的地铁站名。地铁忽快忽慢，结尾急刹车：妓女跳下站台，被时代之车无情轧过，人群甩到了爆炸性的故事终点。感情的悔罪者携少女跑向后台，为另一出戏埋下伏笔。地铁二号线、三号线可以就此延伸。

简介：各位理事、各位会员:大家好!2006年,学会一班人齐心协力,为学会的建设和发展想办法、出主意、找门路,使学会的全年工作取得一定成绩。在总结全年工作的同时,也及时纠正了偏差,为今后进一步更好开展工作奠定了基础。

简介：波洛奈兹舞曲中间部分（几近三声中部）之前是简短的乐队插段。这中段包含多种变化着的情绪以及各种钢琴技术，而首先是主题与炫技性连接部的宽阔结构。作曲家以雄壮豪迈的八度奏出疾速而至的八小节（从第77小节起），

简介：文章就科尔沁蒙古族短调民歌的主客位分类,即科尔沁蒙古族人自己的分类和音乐工作者分类进行了归纳和阐释。科尔沁人自己根据歌唱对象不同将短调民歌主要分成3类,即：人对神的歌唱、人对人的歌唱、人对畜的歌唱;而音乐工作者因分类依据不同,归纳起来有6个方面,即旋律形态、题材内容、演唱风格、演唱形式、历史时期、篇幅大小。

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：是对4音组音群模奏在规模上的扩大，通过8音组或16音组的练习，手指也会更加灵活，练习时，指尖要绷紧，但手腕、小臂要放松；

简介：这篇英文论文的汉译是笔者2015年春在中央音乐学院为研究生开“音乐形态分析与论文写作”讨论课的成果。原文作为范文在课上讨论。大家从这篇语言简明、研究扎实、极具前沿性的报告中学到了很多，深有感触。课程结束后，由参加修课的五位民族音乐学专业和一位美学专业的博士生自愿利用暑假分段译成中文，

简介：唐代李肇《国史补》载有一段王维＂观图辨乐＂的事情,这是中国历史上所见最早的关于音乐图像学的记录。但三百多年后被北宋沈括所否定,并在其后的历史中产生了相当大的影响。而实际上,王维＂观图辨乐＂并非虚妄;沈括所言也并非确论。这段久远的故事却说明了中国古代音乐图像学的历史及其道理。

简介：<正>唐燕乐二十八调,历来被人们所重视。日本林谦三曾有《隋唐燕乐调研究》一书,其中第五章专述二十八调,并制二图以示概况。我国杨荫浏先生的《中国古代音乐史稿》上册,其中也讲述了这个内容,并制有一表以示概况。这二图一表,各有特色,又各有优缺点。林氏的二图较详细,但因是二图,不能一目了然,且有些不准确之处。杨先生的一表有点太简单,规律性的东西呈示不够,且只是表,而不是图,也不能一目了然。这二图一表还有一些不一致的地方。我学习了先辈们的研究成果,结合自己的心得,综合改制成一个新的“唐燕乐二

简介：马王堆“竽律”出土后,有关研究工作迄今并无明确结论。特别是这一组律管的长度在数据上存在次序错杂的情况尚无合理的解释,因此学术界存在着下列的不同看法:一、这套竽律是明器,只有象征性的作用,因此,它的数据并无任何实质性的意义。这是大多数考古工作者的看法。二、在正确解决“管律”的管口校正问题以前,实用的管律标准点所提供出的数据亦无任何科学意义。有关的代表性论点,见于杨荫浏先生的《管律辩讹》(《文艺研究》1979年第4期)。三、肯定马王堆竽律是实用的“管律”者,对管径问题、开管吹奏法与闭管吹奏法方面亦有不同解释。有关代表性的见解如已故的潘怀素先生则按开管发音的原理来作解释,以为竽律属于纯律的律制(略见<音乐论丛>1980年第三辑曲澄文)。竽律研究的核心问题在于弦律与管律不同途径以及管律计算中的许多复杂问题,而且涉及有关历史阶段的音乐生活与乐器、乐律史的考察问题,这是难于仅据数字的逻辑推理关系能够作出正确结论的。本刊与《人民音乐》编辑部近年来陆续收到的一些有关稿件一般均未能对于上述各方面问题作出进一步的解答或深入一步的推进。为了反映现有研究情况,谨摘出来稿中的一篇,以学术情报参考材料的形式录载如下:

简介：里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》Op．18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏呜曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

简介：目前所见的中外关于“贝多芬在中国”的研究，毫无例外地都以李叔同1906年在《音乐小杂志》刊登的贝多芬炭画像和他三百余字的《比杜芬传》为始。事实上，早在上海开埠之初，上海租界的西侨乐人已有演奏贝多芬弦乐三重奏之史实。到1870年代，不仅贝多芬的各类室内乐作品已在沪租界的音乐会上和沙龙中频繁上演，他的交响乐、序曲、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲等也不时被来华巡演的西洋乐人和寓居上海的西侨演奏。本文以19世纪最后20年贝多芬音乐在上海西人音乐生活中的呈现为焦点，以编年的方式追溯贝多芬各类作品在晚清中国的演奏史。

简介：

简介：本文从武汉音乐学院图书馆的现状出发，阐述了实施计算机管理的必要性，介绍了《通用图书集成系统》ＧＬＩＳ的特点并对其在音乐图书馆中的具体应用作了一些有益的探讨

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：<正>上海音乐学陡是一所在国内外有广泛影响的、中国最早建立的高等专门音乐教育机构。编纂《上海音乐学院院志》,既是上海市新编地方志中教育志的有机组成部分,又是上海音乐学院历史的全面概括。