简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：一、铺垫本文和现实有关一般而言，现实就是人们不喜欢的那部分，不得不的那部分。然而也是自身的一部分，或与自身相连的环境的一部分。

简介：本文主要对结构汉字所拥有的内涵和其所具备的基本特性进行了探讨，针对广告将汉字作为创新元素和创意广告进行结合的问题展开分析，并在此基础之上进一步在设计价值、文化传承、民族风格这三个角度来针对我国文字在广告设计之中进行应用的问题展开讨论，发现汉字应用于广告设计之中可以带给人们一种特殊的美感，还可以同时让人们感受到一些只能通过汉字来传递的特殊情感。而将上述特征作为基础，由此为依据提出了将汉字应用于广告设计之中的想法，并针对这个想法进行了一些将汉字应用于广告创新设计工作之中的设想。

简介：本文将对“十七年”电影中的反面角色做梳理分析，分别从刻画手法、造成后果、历史渊源及非常时期的特殊处理四个方面进行论述。文章认为，“十七年”电影的反面角色常常在“食色性也”的本能／生物层面上逡巡徘徊，此刻画手法可上溯至明清小说，由此造成的“暴力合法化”思想从“十七年”银幕一直延续到现实世界中，并成为文革时期武斗虐杀等集体暴力事件的理论支持。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：影视剧作同一切文学艺术作品一样,以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造,即使故事编织得再离奇曲折,自然环境描写得再优美别致,也不可能拍摄出好的影视艺术片。

简介：<正>综合成就展览是会展业的重要展出方式,而综合成就展览中的摄影和照片是其众多表现方式中不可替代的表现手段之一,并且在展览中具有举足轻重的地位和作用。展览摄影具有其自身的要求和特点,它不但要服从于展览的主题,也要适合于展览形式设计的需要。展览摄影必须依据展览大纲专项组织拍摄。综合性成就展览涉及到政治、经济、工交、农牧、国防军事、公安司法、文化教育、艺术、民俗、资源和科技等社会的各个领域,因此组织专人进行专项的拍摄

简介：广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：在舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏具有非常重要的作用，钢琴伴奏可以通过渲染来将作品中的情感、写意以及描绘完美地表现出来，实现旋律和意境的完美结合，表达音乐的艺术魅力。通过对艺术歌曲的内涵以及舒伯特艺术歌曲的特点进行分析，研究舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏。

简介：在时尚界，服装的设计一直以来与建筑艺术有着微妙的联系。如近几十年活跃于国际舞台的先锋派人物山本耀司、三宅一生和川久保玲等，把西式的建筑风格与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是身躯的覆盖物，而是有着深长精神意韵、体现当代文化与生活的生命体。德国美学大师黑格尔曾概括：“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”他强调，具有艺术性的服装有一个原则，那就是对待它要像一个建筑作品来设计。建筑与时装在历史上早已产生无数次的碰撞，从最初的古希腊建筑，到后来的解构主义、折中主义、后现代主义等经典元素也被陆续运用到时装的设计当中，其神秘的建筑文化与空间艺术美感常常被服装设计师们转化成为了自己独特的设计语言，传统与现代的契合为服装的设计赋予了全新的设计语言。

简介：舞美设计师、灯光师和导演一样都是舞台艺术作品不可缺少的创作成员。他们在作品中显示关键性的信息,创造演出的形式、感觉和冲击力,并以简练的形象或装饰,去启迪导演和观众的视觉、听觉与灵感。

简介：技术是一种特殊的文化现象，它能反映文化焦点并用技术自身特殊的方式来表达它们。风格是内在模式形式化的外在表现，是一种对文化模式的显性表达，它依赖于结构，在本质上分层次，并且存在于所有的层次或是任何内部关联的层面。技术风格是适当的技术水平的呈现，可以被表示为基于自然客位现象的主位行为，它背后隐藏的是工匠们对他们使用材料的态度、文化共同体对工艺项目自身本质以及由此产生的工艺品的态度。任何给定的文化共同体可能有多个风格特点，几个风格可能同步运转，每个风格的发展其实是多种因素作用的结果，每种风格在特定的文化共同体中所传递的信息可能并不相同。在民族志或考古学研究中，我们需要重新考虑技术行为的丰富性并探索这种行为，不仅作为社会和自然之间的调和剂，而且是创建和维护一个具有象征性意义环境的重要工具。

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：赋格是成型于巴洛克时期的传统体裁，十二音序列是20世纪初由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格首创的现代派作曲技法。这一对矛盾体的结合最终成为现代作曲家探索新技法的路径，作曲家将赋格体裁置于十二音体系中的尝试也随之出现。本文拟从赋格写作中十二音序列的“调性”问题出发，剖析二者结合后的作曲技法特点。

简介：德沃夏克是捷克民族乐派的作曲家。他擅长采用本民族音乐的创作方式，使音乐作品具有浓厚的民族气息。作品85号钢琴组曲《诗意音画》，是德沃夏克的代表作之一，他用诗画般的音乐语言向我们直接呈现了捷克的美。作品中运用了大量的民族民间元素，塑造了它独特的审美特性，即对斯拉夫民族风情的音乐再现。本文从解析《诗意音画》的基础上，论述德沃夏克写作中的民族特色，最后从旋律、节奏、文化特征等方面对作品的民族元素做综合分析。

简介：在经济飞速发展的今天,传统的医疗产品行业应该顺应社会的需求,更加重视人的情感需求,从人性化的设计角度,着眼于造型、色彩、人机上对医疗产品进行更深入的设计研究。

简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

简介：高校作为培养动漫人才的摇篮。箕动画教学质量会直接影响到行业水平的提高，动画教学中色彩认知的个性化表达可以很大程度上改变原有的审美标准和审美形式，带来全新的艺术创作思想和形式，应用前景十分光明。文章针对动画教学中实际遇到的色彩、技法等诸多问题。通过分析国内外高校动画色彩表现教学的现状。井结合相关人员多年的实际教学经验，总结动画制作应用和实践技巧．最后实现个性表达。