简介：设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力,如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义,阐明素描是实现设计意图的重要手段;然后论述了设计视角下素描的特质与内涵;最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。本文主张通过相关的教学内容和课题训练,使学生逐渐地走向设计之路,积极完善教与学两方面的交流和互动,推动设计专业素描教学的持续发展。

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：在高等教育不断改革的今天，高等院校在舞蹈教学方面也不能够墨守陈规，而是要针对性地进行培养，提高院校在进行舞蹈教学过程当中的教学效率，优化各项教学机制。同时，大学的舞蹈教学，还应该考虑到高等院校在未来的发展方向，真正促进高等院校的舞蹈教学均衡和有序发展。

简介：随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

简介：伴随新课改的不断深入和发展,各大高校的教学方式以及教育手段等也顺着时代的发展而不断改革。高校钢琴课程是培养综合型人才的重要途径,因此,高校的改革和发展是促进我国钢琴教育顺利发展的前提和途径。就目前的发展情况而言,我国高校有关钢琴教育方面存在着一定的问题,想要提高钢琴教育的教学质量和教学效率,培养更多优秀的钢琴人才,需要不断进行钢琴教育教学的改革和创新。本研究通过对钢琴教育过程中存在的问题进行详细的分析,并提出钢琴教学改革与创新的有效对策。

简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。

简介：随着经济与科技的发展,信息设备也在不断更新,越来越多的多媒体设备走进课堂,走进我们的教学活动中,这些多媒体大大方便了我们的教学,不用再通过老师的口头叙述,而是能让我们亲眼见到、感受到知识的传播。对于中职音乐教学,多媒体的作用更是不言而喻,音乐是无法通过语言文字去感受的,那么我们就要运用多媒体向学生展示音乐的魅力。

简介：“一”是数词，但它起的作用常常越出数词的范围。伟大的教育先行者陶行知先生在《每天四问》一文中，对“一”字是这样诠释的。“一，即专一，就是要一心一意地研究，最终达至豁然贯通的境界。”作为音乐教师，除了要具有过硬的内在素质和良好的外在形象外，还要学会课堂教学的“五个一”。

简介：钢琴即兴伴奏是我国各大高校音乐教学中不可或缺的一部分，它作为表演艺术科目具有综合性，不仅受到教师的关注，也得到了学生的青睐。在音乐教学活动中发挥着十分关键的作用，在提高学生的演奏水平的前提下，拓宽了学生的操作与思维空间。本文在探讨即兴伴奏的训练时，分析了现存的一些问题，并根据现实状况总结了相关改进方法。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：通过对高职高专英语学生的情况分析,采用分层次教学的方法来改革高职高专英语教学,探究出高职高专英语分层次教学方法以及实施的步骤。

简介：本文通过分析历史进程对学院教学的影响,再加以课程实例分析,以解答油画教学在当代语境下的坚守与突破问题.

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：音乐会练声曲是指没有歌词的声乐作品。它是声乐艺术发展到一定阶段的产物,而理清音乐会练声曲产生、发展的历史线索,对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它,均有着重要的指导意义。

简介：在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：在高校音乐专业教学工作发展当中,视唱练耳教学已经变成高校音乐专业教学的一个主要构成内容。对于音乐教学训练来讲,学生的音乐水准的提升不但可以对学生的音乐素质进行培养,且对学生的音乐专业能力具有较大的影响。可是当前高校的视唱练耳教学方法还需进行完善,所以,需要通过相应的方法提高市场练耳教学的互动学习。

简介：中国传统京剧和西洋美声两种唱法有诸多相同之处,通过自己多年的演唱和美声教学中的实践及体会,运用中国传统京剧演唱方法,来解决美声唱法中气息、高音、舌位、咬字的运用等难点问题,不仅丰富了声乐教学手段而且对美声演唱产生积极的影响。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。