简介：来自真善美的永恒动力──从《论莎士比亚四大悲剧》到《莎士比亚与现代西方戏剧》李伟民孙家先生研究莎士比亚由来以久，在莎士比亚研究这块丰沃而被人耕耘过无数次的土地上取得了令人瞩目的成就。自中央戏剧学院莎士比亚研究中心成立以来，她就一直担任这个中心的主任．...

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：哲学与音乐在最高境界上其实是相通的。叔本华思想是尼采悲剧思想的源头，但瓦格纳音乐对尼采的悲剧哲学之形成有重要影响，它在神话因素与音乐灵魂两个方面直接铸成了尼采悲剧哲学思想的重要根源。但是，瓦格纳对理论的需要与尼采对思想的追求存在不同的认识，尼采悲剧思想中的希腊世界也拒绝西方基督教传统的禁欲主义，包括瓦格纳音乐中潜藏的浪漫主义意识，最终导致了两人友谊的决裂。“瓦格纳事件”的本质是酒神哲学和音乐灵魂的一场悲剧之会。

简介：“没有力量梦想，就没有力量生活!”

简介：西方文学悲剧精神的审美风格之一，表现为“卡塔西斯”的心灵自由。“卡塔西斯”包含两个方面的内涵：一是认识历吏必然的“卡塔西斯”，二是超越历史必然的“卡塔西斯”。中国文学悲剧精神的审美风格之一，表现为天理昭彰的情感释放。天理昭彰的情感释放有两个方面内涵：一是现实因果机制或人事逆转的善恶报应；二是超现实的报仇雪恨。

简介：苏力《窦娥的悲剧——传统司法中的证据问题》一文由于立足于司法的视角考察《窦娥冤》，而不能以文学的眼光审视《窦娥冤》，以至于从根本上导致了对作为文学作品《窦娥冤》的错误解读：一是错误地将作为文学作品的《窦娥冤》当作司法案例来解读；二是对窦娥悲剧的性质及原因做出了表面化简单化的认定；三是对《窦娥冤》的戏剧结构、人物安排作了不符合元杂剧文体法式的解说。苏文对《窦娥冤》解读的这种偏离，主要是由于视角错位所致。我们从苏文这一因视角错位而导致解读错误的教训中，似乎应该重新明确这样一种认识;只有把文学还原为文学，把文学当作文学，以文学的眼光审视文学，才有可能获得对文学的正确解读。

简介：在我国电视业的发展过程中，电视社教节目是创办较早的一类节目。电视社教节目，以其内容包罗万象、形式多种多样，与其它类电视节目兼蓄共融，在综合发挥电视多种功能方面一直起着独特的作用。许多电视台，包括国外电视台，都很重视这类节目，把它看成是电视台综合实力的表现。

简介：美术创作　限制性　创造性　绘画基础理论　心理依据　　　　生活中充满了限制,也构成了绘画基础构图中的心理基础,而当人类以节奏的观念看待绘画时

简介：众所周知,传统陶瓷文化艺术在我国几千年的历史文化脉搏中可谓一条"大动脉",我在这里把他称之为"国宝艺术",这一点你可以从陈列在博物馆里的藏品中觉察到它的分量之轻重。

简介：

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：少数民族题村影片的创作如何振兴、繁荣起来,确实已经到了应该认真地想一想,议一议的时候了。本刊原拟编辑专号专门探讨一下这方面的问题,因时间苍促,筹办不及,特开辟这个专栏,发表几篇文章,先把开台“锣鼓”敲起来,以后再陆续地把“戏”唱下去。殷切期望得到广大作者、读者以及影界同志们的关心与支持。

简介：服装从人类用于蔽体御寒起，就不仅具有物质文明的特点，也体现着人对精神文明的追求。在几千年的人类文明史中，服饰文化发展经历了从政治、经济、文学、艺术、民俗、科技等方面全方位多层面的发展历程，展示了人类文明由浅入深、由表及里的境界升华。纵观历史与现实，服饰形成了许多文化特性，而服饰的文化传承性与前导性是其中的重要组成部分。

简介：保持民族性不能无视他民族艺术精华,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：豫剧这个剧种在全国都很有影响,在台湾受到重视原因很多,这跟河南人足迹遍布海内外有很大关系.河南人生存能力强,非常质朴,并把这种个性带到世界各地.

简介：

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。