简介：今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

简介：<正>近几年来,在许多同志的讲话、文章中大多提及音乐的时代性问题,几乎大家都讲不同的时代要求有不同的音乐作品。但音乐时代性的含义究竟主要指什么。人们的解释不尽相同,甚至还存在原则性的分歧。有人主要从社会斗争和广大群众的政治要求去认识这个问题,认为不顾群众的要求,就是脱离群众、脱离时代。只要解决了音乐与群众相结合这个根本性的

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

简介：口琴,这件音色甜美、富有表现力的乐器,相信大家都不陌生吧!今天,就让我们一起走近它,去了解它更多的知识吧!口琴的历史虽然口琴不是中国的乐器,可是你知道吗？它的起源却和中国的民族乐器笙有关呢!笙是我国一种古老的民族乐器,是一种具有自由律动的簧乐器,在18世纪时流传到欧洲,渐渐地,欧洲人依据它的结构而研究发明了口琴,因而笙也被公认是口琴的鼻祖。

简介：我国音乐学院的"音乐教育系"与高等师范院校的"音乐系"既有相同的人才培养任务,亦有专业教学目标的差异。在教学上"音乐教育"专业应更加注重面向全民的"公众音乐教育",这是时代发展的需要,是音乐学在提高整个国民素质,发展全民族文化艺术的宏伟事业中应当发挥的重要作用。本文从教学实践出发,从四个方面探讨了音乐教育专业改进的思路,提出以一种大教育的眼光,努力推进音乐教育事业的发展。

简介：我从事表演艺术实践已经20多年了，在舞台和银(屏)幕上塑造了近四十个人物形象，感触颇深。在艺术界有一个问题已经争论多年，究竟舞台表演和影视剧表演有什么异同?这也是我多年来经常遇到的问题。我认为话剧和影视剧是姊妹艺术，在创造人物上应该是一致的。话剧表演手段可以夸张，但不能失掉真实的基础。

简介：音乐社会学学科认识论要曾遂今音乐社会学是一门什么样的学科？什么样的客体范围构成音乐社会学的研究对象？这是我们进入音乐社会学大门之前首先所关注的问题。音乐社会学，从词意上理解，强调了音乐，也涉及了社会，则首先标志出音乐与社会相互关系的内涵。但是，音乐与...

简介：录音既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作，两者是相互作用互为补充的。在今天，录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、音频工作站等无一不体现着人类在大规模集成电路、超大规模集成电路、光学技术、精密制造技术、编程技术等尖端科技的成果。在全球科技飞速发展和音乐传播手段提升的时代背景之下．录音艺术则体现出技术与艺术全面融会的必然趋势和未来走向。我们有必要重新审视和面对在高等院校艺术环境下的录音艺术的定位问题。

简介：一潘伟行很帅。我觉得,在演艺圈子里,他属于电影演员项堃那种类型。十几岁时,我看项堃在《南征北战》、《烈火中永生》里扮演的张军长和徐鹏飞,虽然都是反面角色,可我却从饰演者本人夹带的傲气甚至冷漠中感觉到英气,这丝毫没有奶油味的男性气质使我格外着迷。

简介：绘画书法化在南朝还只是理想。之所以称为理想，乃在于作为绘画的标准，此时的象形远未达到文字学意义上的象形式的简略与象征。而且更由于“书取少，画取多”（宋·郑樵），在写实性未得到充分发展之前，即使抛开汉字这一基础不谈，两者在相当长时期内也不可能完全同一，而更多的是方式的接近，因而书法化亦只能是一种理想。但正是有了这一理想的指引，绘画朝书法化的彼岸进行了艰难而漫长的跋涉。本文再论“六法”与书法关系，希望推动深入研究汉字、书法与中国画的关系。

简介：明清流派白文印创作的探索以赵孟瓶、吾丘衍为代表的元代文人艺术家倡导白文宗汉，

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：<正>一千二百多年前,中国音乐史上发生了一个重要事件——隋初宫廷中的“议正乐”。事件的整个过程看上去是宫调问题的争论,实际上反映了统治者试图保持汉文化“纯洁”和“正统”的意图。“议正乐”持续五年之久,仍然“议不定”,从另一方面又反映了大约西汉以来数百年间我国多民族音乐文化、多种音乐思维的实际情况。自此以后一千多年,类似的争论有多种形式的表现,汉族的音乐却始终没有“纯洁”过。相反,正是这种杂交给汉族音乐文化的发展提供了一个重要前提。新中国的成立,给五十六个民族音乐文化的共同繁荣和发展带来了新的希望和生机,少数民族音乐事业的兴旺成为这个时代的突出特征之一。可以设想,新中国的文艺舞台上如果没有少数民族音乐将会是一种什么样的局面。然而,几千年形成的所谓

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：王国维在《宋元戏曲史》中高度评价元杂剧的同时，也对其关目、思想、人物等方面的不足提出了批评，即“关目之拙劣，所不问也”，“思想之卑陋，所不讳也”及“人物之矛盾，所不顾也”。王氏之观点根植于他学贯中西的学术背景，自有其合理性，但也有可商榷之处。元杂剧独特的情感结构方式、特定的受众群体和在特定历史语境中的创作主体决定了其独特的结构形式、思想世界和人物塑造方法。王氏所谓元杂剧之“不足”正从另一个侧面反映出元杂剧独特的结构方式、思想世界及人物塑造方法。

简介：本文从艺术教育科学发展观出发，分析了学校艺术教育教学的科学性．系统性和严谨性认识．大艺术素质科学教育观认识，对艺术教育的主体性、规律性和法则性客观存在及地位作用的认识，对师生队伍素质建设缺乏整体性、互动性和积极性的认识，对艺术素质科学教育的普及化、大众化和深入化要求缺乏长期性、艰巨性和创造性的认识等四个方面的认识问题．为大艺术素质科学教育教学改革发展服务。

简介：经过各方的长期努力，我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发，才是音乐教育的高等责任。同时，音乐作为人类的一种艺术，一种意识形态，反映的是人类社会生活，搞好音乐教育的建设，不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂，还能够促进和谐社会的发展，使音乐服务社会，也使社会更好地促进音乐的发展，在社会不断发展的今天，我们也应注重音乐教育理念的创新。

简介：中国弦乐器在民族乐器中占有重要地位,探索其起源是中国音乐史学与乐器学的基本论题之一。留存至今的古代文献典籍中对弦乐器起源的载述不足为据,从考古学的视角观察,以琴瑟为代表的中国弦乐器应为中国南方楚文化遗存。作为齐特（Zither）类弦乐器,与我们普遍认为的由狩猎工具——弓弦演变而成的以弓形竖琴为代表的弦乐器有着本质的区别,中国弦乐器西来说暂无可靠依据,其产生与发展必然经历了一个相当漫长的历史演化过程,绝非一蹴而就。

简介：《哈农钢琴练指法》（以下简称《哈农》）是由法国钢琴家哈农所编著的一本训练手指基本功的教材。它的可贵之处就在于它提出了一些最基本的训练,可为日后去掌握高难技术打下基础,本文对《哈农》的练习中出现的一些现象和问题作一点分析。