简介：摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

简介：　　中国写意雕塑作品的审美,是领会写意雕塑作品之美.那么如何欣赏写意雕塑作品之美,正确地认识、接受、解读写意雕塑作品所释放的信息,中国的审美体系中又有什么审美标准?是本文所探讨的主要问题.……

简介：西洋人对中国的写意画、书法、戏曲大约始终只是看热闹,真正能体味出其中滋味的,估计不会太多。偶有中国的写意画、书法在西方卖得大价钱,国内传媒便沸沸扬

简介：唐末五代前后出现的中国花鸟画，以写形、写实为主，画史称之为工笔花鸟画。随着花鸟画的不断发展与完善，这种工笔花鸟画必然被体现作者精神追求、个性渲泄的写意花鸟画所取代。其写意精神的形成肇始于元代，渗透于明代，完成于明末清初，到今天已成为一种必然。因此，中国花鸟画从写实、写形向写意性的发展是一条基本的规律，画史上对花鸟画工笔写意的界定是不合理的，应不受其束缚而进入中国画写神、写心、写情的自由王国。

简介：近世以来，因为落后的中国一直处在挨打或受凌辱的地位，一些仁人志士从“救国救民”的大前提出发，对传统文化进行了全面深刻的反思与检讨，中国画作为其重要组成部分，自然也在此中之列。

简介：1月4日，“古典与古典的对话——写意平遥中国油画家作品邀请展”亮相中国戏曲学院。文化部教科司副司长王丰、教育部高校学生司王晖处长、中国文联国内联络部主任常祥霖、山西省平遥县委书记李定武等领导，以及中国戏曲学院党委书记、院长杜长胜等各位院领导参加了当天的画展开幕仪式。中国戏曲学院副院长白光耀教授代表学院在开幕式上致词，平遥县委、县政府向我院师生赠送了精美礼品。

简介：

简介：中国油画在百余年发展中，经历了从模仿、借鉴到重构、创新的发展历程。油画这一外来画种，在中国的发展注定要经历无数艰辛坎坷．几代油嘲家努力探索，目的是使油画能植根于民族的土壤，生长出有本土特质的油画之树并能结出有中国味道的油厕果实。

简介：园林艺术是空间与时间的综合艺术，是连续的、动态的风景构图形式。中国古典园林在发展中，受山水画美学思想的影响，借鉴了山水画的创作方法，以园入画，因画成景，形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。站在新时代的角度来看，写意山水画对园林题材的影响仍然是一个值得探讨的问题。

简介：川剧是最能表现中国民族传统美学特征的地方戏曲剧种之一．它以自身具备的一些特别的艺术元素，如多种并容的声腔，令人叹为现止的绝技等．征服了广大观众，成为四川文化的一大亮点。然而当川剧舞台上的场景外化为一种自然现实与人物内在情感心理的统一时．就带上了明显的主观印记．以多种鲜活的意象组合出富于空灵之美的意境。从这个角度来看．川剧的舞台美学观念与中国传统写意画的美学思想深相契合，彼此相通。

简介：西方素描观念的引入，促进了现代写意人物画的形成与发展。中国画素描作为现代写意人物画的基础，依据中国传统绘画的造型原则，融会西方素描的中国现代写意人物画的表现方法．”以线造型”和“以形写神”，形成了具有现代人物写意画创作特色的中国画素描训练体系。

简介：中国书法艺术异彩纷呈，有读不完的形态让我们探赜索隐；有道不尽的意韵教我们钩深致远。也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候，好象曾拥有的文化特征已经在“淡隐”，但这土生土长的书法所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传，这个艺术世界，还会成为中国人赖以坚守的精神家园。

简介：各个时期的音乐艺术风格在历史中都是互为依存,相互繁衍的,同时,思想文化往往不同程度启迪了钢琴音乐艺术创作的发展,中国钢琴音乐文化通过“天人合一”的命题来表达“天人合一”的思想与精神,可见中国钢琴音乐天人合一的文化理念已成为钢琴音乐创作的灵魂。

简介：写意中国画，是中国绘画艺术的一种表现形式。以长期教学实践为基础，以美学原理为指导，探究画种，对画种的历史渊源、理念、形式感与意境等理论与实践诸方面进行分析与论述。在阐述自己对这些问题思考的同时，意在达到进一步提高教学质量和与同行们商榷、讨论的目的。

简介：油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言,油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在全球文化交汇和交融的情境中,中国油画需要寻找自己发展的路向。近些年来,一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造,体现了一种新的文化自觉。＂写意油画＂就是当代中国油画的一种新的学术现象,也体现了中国油画家新的文化选择。

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在幽美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独处的愉悦，思量一下我自己。天性促使我们保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的，它推动我们去满足理性与欲望的需要，打破它的规矩就违背情理了。

简介：

简介：潘晓云读花鸟画,当然是工笔好读,栩栩如生,惟妙惟肖。不过当画家的功夫画到纤毫毕露的程度,往往就变“写真”为写意了,这时的画更耐读。

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：中国古典文化的门类很多,但有一个共同特点,就是实践远远超前于理论。实践家分头向前摸索时,缺乏理论的指导,一再"跟着感觉走",至于到底"走"向何处和"走"出什么效果,那就很难说了。京剧艺术大师梅兰芳习惯在实践中"扭秧歌"——"进三步"之后稍微停上片刻,甚至"退一步"去听取意见以便调整步伐,就一方面说明纵使虚心如他,也还没有从根本上重视理论;同时也说明聪敏如他,