简介：1919年,五四运动如火如荼之际,由上海艺术专科师范学校和爱国女学的教职员工联合发起的,吸纳全国各地数百名艺术教师,成立了以学校艺术教师为主体的美育学术团体＂中华美育会＂。作为＂中华美育会＂会刊的《美育》杂志于1920年4月20日正式创刊,它不仅是中国第一本美育学术刊物,而且其所刊发的各类文章及其表现的审美思想和内涵充分体现了五四时期的文化精神。

简介：翻转课堂作为一种新颖的教学模式,颠覆知识传授与知识内化的顺序,使课堂变成师生互动、答疑解惑、合作探究的平台。通过分析创意素描课程特点、学生学习特点以及往日教学不足,结合＂翻转课堂＂教学模式的优势,进行创意素描＂翻转课堂＂教学模式探索与实践,旨在提高艺术设计专业基础课程教学的实效性。

简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：北京画院美术馆近期举办的＂高妙传神——关良绘画艺术展＂成为艺术圈及其周边人群的热议话题。2014年6月4日,北京画院美术馆的咖啡馆里,一头飘逸＂灰发＂的吴洪亮馆长接受了本刊采访。望着窗外的微雨,吴馆长分享了对自己近十年来馆长工作的深入思考,以及具体展览策划、设计和执行的丰富经验,使我们可以了解展览背后的故事。

简介：新型绘画材料对美术专业人士来讲并不陌生，近年来，新型绘画材料的优越性逐渐得到大家的认可，一部分专业画家开始应用新型绘画材料进行绘画创作，但对新型绘画材料研究深度和广度还有很大的不足。

简介：魏碑楷书承汉隶之余绪,启隋唐楷书体式之成熟。北魏时期的楷书与笔法精熟、结构端正、章法布局俨然的唐楷多有差异。在高等书法教育中,魏碑楷书中的精品碑刻也被各高校选为教授临习的范本。高校书法专业学生楷书作品多数取法魏碑经典范本,或通过集字的方式进行仿创。在日后的教学中应引导学生在书法风格的选取、字体规范以及技法拓展等方面进行积极探索。

简介：回顾革命与创新风头最劲的20世纪中国美术，坚守传统的黄叶村先生具有相当的代表性。黄叶村真正被美术界所认识是在上世纪80年代末，被誉为继黄秋园、陈子庄之后被发现的又一位传统派大家。在他身上典型地体现出传统中国画以及传统文人在时代变革大背景下所遭遇的艰辛与磨难。

简介：本文首先，分析低碳的概念及它在当下社会的重要意义和现实价值（国家和广东的“十二五规划”都提出要实现低碳发展）；其次，深入研究低碳家居用品的设计策略。在策略的引导下，进行低碳家居用品设计的教学实践，并举办专题展览，参加国内外的比赛和交流，从而使其得到有效的传播和推广。

简介：本文立足高校的三本生源实际和应用型人才培养目标的定位,顺应动漫产业的发展趋势,科学划分专业实践模块,强化专业基本技能和专业技能实践环节,引进项目引导式实践教学模式,在专业实践教学改方面进行了积极的探索。

简介：美术学院社会实践教学对培养高素质创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义．这也是艺术家走向成功的必经之路。艺术离不开生活．丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。通过社会实践教学使学生在实践生活中陶冶心灵，亲近普通民众．与他们同呼吸、共命运．成为普通大众的代言人；

简介：增设美术课堂线描小练习,是针对小学高年级学生美术能力发展向“写实期”过渡过程中所出现的美术形象积累不够和表现能力自我否定的教学实情做出的一点改动与尝试。通过合理的安排和有序的操作,面向全体学生,持之以恒,以简便易行的线描方法进行自由创造性的表现,激发了学生学习美术的兴趣,提高了学生的美术形象储存和表现能力,对美术学习起了较好的辅助作用。

简介：主持人按:崇尚批评的学术性、艺术化向度与批评的独立意识和自主状态,弘扬批评主体精神,坚持书法批评的本位性,一直是“点击·2003”栏目努力的方向。至本期,该栏目已编发了对王镛、韩天衡、王冬龄、石开、孙伯翔、林健、周俊杰、徐正廉、马世晓、马士达、郭子绪、李刚田诸位书法家、篆刻家的10余篇品评文章。作为编者,很高兴有众多的朋友关心、支持这个栏目,惠赐大作。对此,我们深表谢意。本期该栏目推出了《观念与实践——郭子绪书法创作中的矛盾性格》、《望崦嵫而勿迫——郭子绪书法蠡评》、《李刚田篆刻直解》、《至乐无乐至誉无誉》4篇文章,希望读者朋友喜欢。若有见仁见智高论,请撰写成300字左右短文,惠寄本刊“点击·2003”栏目,我们将择优在“点击·2003精彩回应”中刊发。读者朋友:期望你一如既往支持本栏目。大河诸子

简介：本文通过对陈洪绶传世画论的考察,提炼其绘画创作的＂师古＂与＂修正＂理念,进而通过研究在他对周昉、李公麟、贯休和蓝瑛、丁云鹏等人作品风格、技法的学习状况,考察陈洪绶对这一理念的实践。

简介：书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.

简介：“中国人归中国人，中国人归基督”，是20世纪初比利时籍天主教传教士雷鸣远所言。这段话在中国天主教会内被广泛应用，用以描绘20世纪20年代以后天主教会内的本土化趋势。陈缘督为民初北京画界传统派大家金城弟子，在秉承其师画学精神同时，后又深受天主教驻华宗座代表刚恒毅影响，受洗入教，以陈路加之名，以辅仁大学为平台，开始了其以福音故事为题材的中国画创作历程。传教士试图通过鼓励宗教图像的本土化创作来获取社会认同，进而达到传教的目。陈缘督拥有中国画家与中国教徒的双重身份，在针对福音故事的图像化诠释之中，他的创作雄心，绝非仅仅创造一种能够被中国教民所能接受的符号模式，实际更期望这批公教美术作品，以及他所创立的宗教图像表达模式与意涵，彰显民族精神，获得民族美术的身份认同，并最终能够进入中国画史的谱系之中。陈缘督颇富理想化的绘画策略与价值建构，在努力实践的过程中，却遭遇到本土观看者的疏离与漠视。

简介：　　在广告设计行业,不少设计师对广告创意怀有畏难心理,而创意恰恰是广告设计的关键环节,甚至可以讲创意定胜负.……

简介：当代美国批判社会学和文化保守主义思潮的代表人物丹尼尔·贝尔认为，目前居统治地位的是视觉传达观念。他在《资本主义文化矛盾》中阐述：“声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”视觉传达设计的教育实践更需要世界先进国家思维模式的启发与借鉴，

简介：林剑丹(浙江省书法家协会副主席):洪宁弟小时曾持临摹书法求教于我,其后一度生计困顿,不可言状;迄十余年来夫妇在沪上经营有方,事业骤成。难得可贵是洪宁对书法艺术更为执着和努力进取。今观其书,已非昔比。篆取三代,印宗秦汉,行草法晋唐,出入规矩。法度纯熟,乃是一派书家正道。其草书从书谱入手,而不拘一格、挥洒自如、尤见清韵。

简介：西安建筑科技大学所属建筑学院环境艺术系的18位学生被派往陕西富平陶艺研究中心进行陶塑训练,在很短时间内创作出陶塑作品一百多件。从这些陶塑看,它们展示了自由的心灵,体现了独立的人格。培养学生的造型能力对于环境艺术专业至关重要。“人是文化动物”——通过造型训练就是为了创造艺术符号,掌握艺术语言。艺术符号或语言必须通过视觉刺激深入到观赏者的内心世界。